Jure Pukl Quartet

 

XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

 

JURE PUKL QUARTET

 Jure Pukl, saxo tenor

 

John Escreet, piano

 

Jonas Westergaard, contrabajo

 

Christian Lillinger, batería

Creo que lo he contado alguna vez. Pero no está de mas repetirlo. Una de las mas precisas e incluso poeticas definiciones del sentimiento que produce la música jazz,  es aquella formulada creo, por Ted Gioia, que dice que la música jazz trasmite la misma sensación, que esa bandada de aves de otoño, que girando mientras vuelan a gran velocidad, se cruzan, se interceptan, no chocan y crean un bello espectaculo otoñal en el cielo.

 Y basicamente es lo que sentí, sentimos creo, los que asistimos al concierto del Jure Pukl quartet en el Jimmy Glass.

 Jure Pukl es un musico de origen esloveno, que como buen centroeuropeo es de formación musical clásica , cosa esta que se deja ver en sus composiciones y esteticas musicales.  El cuarteto esta formado por el pianista britanico afincado en Los Angeles,  John Escreet junto al expresivo musical y teatralmente hablando, contrabajista danes, Jonas Westergard y el bateria aleman, Christian Lllinger. Todos ellos europeos con lo cual la base clásica e incluso etnica en ocasiones se hace presente en su música.

 Como decia, Jazz contemporaneo centroeuropero de marcada personalidad. Y cual bandada de aves a toda velocidad, mostraron un estilo que fue desde un inicio de no mas de veinte compases que auguraban un concierto mas bien de estilo Free y que se convirtio en una amalgama de jazz muy personal, cosa esta afortunadamente muy caracteristica del jazz contemporaneo actual, que basandose en pilares y estructuras inamovibles, desarrollan una personalidad, tanbto sonora como estetica, propia de cada interprete. 

 Hubo momentos de  melodias e improvisaciones post bop, momentos de marcado corte impresionista, especialmente audible por parte de Estreet, calipso e incluso de ritmos latinos o quizas etnicos, propio todo estiloo del Jazz nordico - centroeuropeo

 El concierto estuvo insito marcado, por el mestizaje de estilos, que volando alto y a gran velocidad para nada se interceptaron, creando un bello espectaculo musical en el cielo del Jimmy durante una agradable velada de otoño.

Buscar siempre la belleza. Es la última trinchera.

Pepico Jazz (c)

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DouDou Nganga y Baptiste Bailly Quartet : La mezcla irreversible.

 

Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival

 Baptiste Bailly & Doudou Nganga 4tet

 Baptiste Bailly, piano

Doudou Nganga, guitarra y voz

Ales Cesarini, contrabajo

David Gadea, batería / percusión

 

 Hay noches, en las que la música nos hace recordar que antes de se inventaran las fronteras, las naciones y demás, los seres humanos compartian antes música, mas que diferencias. Luego la evolución (involución mas bien...) creo por espureos interes,  fronteras, religiones, ideologias, partidos politicos, corporaciones, concepto de razas etc hasta llegar a  esta era enferma y decadente, que nos ha tocado vivir. Pero al menos de momento la música sigue ahí recordandonos que no tiene fronteras y  que sirve para unir razas y culturas. 

 Anoche sobre el escenario del Jimmy estaba un músico congoleño, DouDou Nganga. Un pianista francés, Baptiste Bailly. El contrabajista de origen italiano, Alex Cesarini y el percusionista David Gadea, este último valenciano.

 Origenes, culturas, esteticas diferentes pero unidas por la música. Musica que especialmente el jazz, asi como el blues, godspell y todo lo que vino despues nacio igual que el genero húmano en Africa. Como de Africa, concretamente de la Republica del Congo es DouDou Nganga, que en su voz desgarrada y sus ritmos, lanza un grito de dolor, ese dolor que encierra Africa por todo el daño que se le hizo y se le hace, pero que tambien contiene un mensaje de esperanza, de que con la actitud de cada uno se puede cambiar a mejor. Y todo este mensaje musical lo interpretaba al piano, quizas como contrapunto al desgarro y dolor de Nganga , Bailly, con su toque impresionista, sensible y melodico. Mientras Gadea, con un ritmo vivo, marcado, acusado, insistia en que todo empezo en el contiente africano y Cesarini mantenia el orden y equilibrio ritmico con su contrabajo en aquel maravilloso mestizaje.

 No sabria definir muy bien, si anoche se interpreto jazz progresivo, afro o que. Se que fue musica con mayusculas, en la que cual tribu global,participamos todos, pues en Africa cuando se interpreta algo, musicalmente hablando, los músicos no son los únicos: el publico tambien interpreta.

 La mezcla, el mestizaje es irreversible. Quizas hubiera sido deseable haberlo hecho mejor, con mas orden, con mas sentido, pero me gustaria pensar, que en cualquier caso, deberia de ser para bien. Y si es para crear paz y concordia, bienvenido sea el mestizaje.

 Buscar la belleza, siempre y en estos tiempos enfermos y decadentes, mas que nunca.

Pepico Jazz (c)

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Jim Snidero Quartet

 

XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

 

JIM SNIDERO Quartet

 Jim Snidero, saxo alto 

 

Olivier Truchot, piano

 

Ignasi González, contrabajo

 

Valentin Jam, batería

2026 es año de centenarios. Y es que este año, habrian cumplido cien años dos de las figuras fundamentales de la santisima trinidad del Jazz, como son John Coltrane y Miles Davis. Y como no podia ser de otra forma, grandes interpretes de la música mas bella, están haciendo cumplidos homenajes en forma de interpretaciones, versiones, grabaciones etc de estos dos monstruos fundamentales junto a Charlie Parker en la historia del jazz.

 Anoche tuvimos ocasión de ver y escuchar uno de los homenajes mas originales que se han ofrecido al gigante de Hamlet, al menos de los que he podido escuchar en directo y en lata en lo que va de año (Me queda el de Brandsford Marsalis y Dianne Reeves, del que ya hablare en su momento DM...)

 Jim Snaidero es un saxofonista californiano que en una ocasión visito la casa museo de Coltrane situada en Dix Hills (Nueva York) y lugar este donde Trane grabo esa obra maestra de nombre A love supreme.

 Las sensaciones que vivio Snaidero en sus visitas a tal lugar le inspiraron para crear su último album denominado House of Trane y fueron estos los temas,  en lo que baso el repertorio del concierto del que hablo.

 Acompañado al contrabajo de Ignasi Gonzalez, baluarte del ritmo mas que conocido,  un pianista tecnicamente perfecto de nombre Olivier Truchot y con Valentin Jam a la bateria, actuando como el latido del concierto y creando cuando hacia falta ese ambiente entre mistico y espiritual que en ocasiones creaba Coltrane en sus interpretaciones.

 Snaidero y su grupo no se limitaron a interpretar los temas de Trane tal cual, sino que interpretaron unos temas propios,  inspirados en su composición en el estilo del mítico saxofonista donde con gran elegancia, sutileza y personalidad mostraron o dejaron entrever el recuerdo de tal interprete en los fraseos del saxo de Snidero y el ritmo trepidante, sin llegara  estridencias excesivas o ese "dolor" que  exudaba Trane en sus trabajos (Cifu decia "mala h...."). Los ambientes místicos o espirituales que impregnaban ciertas composiciones tambien surgieron en temas como Faith, tema este propio de Snidero.

 Tambien de forma sutil cosa que me llamo la atención se hizo un guiño a la fase mas experimental de Coltrane con la interpretación de un tema de corte free, titulado como no Free to be. Quizas eche a faltar alguna pieza de corte mas étnico, estilo este del que tambien se ocupo Trane en una fase importante de su vida creativa, pero la magistral interpretación de Resolution (este si que es de Coltrane...) al cierre del concierto hizo que tal anhelo solo fuera una anecdota.

 Buscar la belleza, siempre.

PD.- Si alguien va algún dia a Nueva York y quiere darse un paseo hasta Suffolk, podrá visitar  lacasa en la que se inspiro Snidero, para componer este tributo a John Coltrane...

The John and Alice Coltrane home

Pepico Jazz (c) 2026

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Florian Arbenz Conversation lab Invitado especial : Greg Osby

 

XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass - VLC

 

FLORIAN ARBENZ CONVERSATION LAB 

Invitado especial: GREG OSBY  

 Greg Osby, saxo alto

 

Nelson Veras, guitarra

 

Percy Pursglove, trompeta

 

Raffaele Bossard, contrabajo

 

Florian Arbenz, batería

El Xv festival de jazz contemporaneo del Jimmy Glass, arranco con unos invitados de lujo, con un grupo liderado por el percusionista suizo Floria Arbenz, con Nelson Veras a la guitarra, Percy Purgslove a la trompeta, Raffael Bosard al contrabajo y la presencia como invitado especial el saxofonista Greg Osby, autentico referente del jazz contemporanero actual neoyorkino.

 Arbenz, musico de foprmación clasica y tradición europea, ofrecio un concierto de Jazz sofisticado, sin renunciar a momentos bop especialmente por parte del trompetisa y del contrabajista y tambien con otros momentos de sonidos mas minimalistas por parte de Osby y especialmente de Nelson Veras. 

 Arbenz en todo momento se erigio como lider de la banda y todos los temas empezaban y acaban en el distribuyendo, aunque la expresión no sea la mas academica el peso del concierrto entre los integrantes del grupo.

 Un gran concierto, que augura un gran festival de otoño.

Buscar la belleza siempre y que no nos divida, nadie por nada.

 

Ian Carl & Guido Baucia Cuarteto

 

Jimmy Glass - VLC 

Ian Carl & Guido Baucia 4tet

 Kontxi Lorente, piano

Guido Baucia, saxo tenor

DeeJay Foster, contrabajo

Ian Carl, batería

Colaboración : Felix Rossy, Trompeta

Ian Carl es un bateria argentino, que junto a su compatriota Guido Baucia, saxo tenor han formado un cuarteto de lujo, integrado por la suma hechicera del swing, la pianista Kontxi Lorente y el siempre sobrio y solvente contrabajista Dee Jay Foster. Ian Carl ha sido otro "descubrimiento" de esta semana, resultando un gran músico, que como todos los buenos baterias, marcan el latido del grupo, sin arritmias, ni taquicardias fuera de lo común: como los grandes, vaya...

Concierto donde se interpretaron principalmente temas  de Jimmy Van Hausen entre otros, incluido una deliciosa y romantica version del tema Nancy, interpretada en muchas ocasiones por el inigualable Frank Sinatra. 

Todo ello bajo el fraseo tan personal de Baucia, la belleza, intensa y vibrante al piano de Kontxi, que mantuvo algunos dialogos llenos de sensibilidad y belleza, con la impecable seccion ritmica Foster - Carl sobrados ambos de talento y con el resultado final de una interpretacion muy personal de los temas del viejo Van, por parte del cuarteto.

Como colofón al concierto contamos con la presencia del trompetista Felix Rossy, descendiente de una saga de musicos de proyección mundial y que con su toque personal, aporto mas intensidad si cabe a un concierto mas que notable haciendo un concierto muy agradable a los presentes.

Y llegado a este punto, quiero compartir una reflexion y de paso enviar un agradecimiento. Son, han sido y me temo que van a ser tiempos perros…Como escribio James Joyce “La historia es una pesadilla de la que a veces despertamos…” Y este humilde servidor, se despierta de esta pesadilla gracias entre otros,  a esos musicos, que con su arte y mágia, nos hacen tan felices durante tantos conciertos, temas, canciones y demas…y a veces hasta despiertan en mi, alguna extinguida fe en el genero humano. Por todo ello un millon de gracias, Reinas y reyes. Si me tiene que pillar el fin del mundo, que sea en el viejo Jimmy, con mi agua con gas fresquita, en mi rincon y escuchando la musica mas bella del mundo.

Buscar siempre la belleza.... 

Pepico Jazz (c) 

by Xiaomi

 

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Guillermo McGill Cuarteto

 

Jimmy Glass 30/9/2026

𝗚𝗨𝗜𝗟𝗟𝗘𝗥𝗠𝗢 𝗠𝗖𝗚𝗜𝗟𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗘𝗡𝗖𝗜𝗔 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧 

feat. PERICO SAMBEAT

 

Perico Sambeat, saxo alto / soprano

 

Alberto Palau, piano

 

Joan Codina, contrabajo

 

Guillermo McGill, batería

 Guillermo McGill es un bateria uruguayo residente desde hace años en España y que para verguenza del que suscribe, no conocia. Y como nunca es tarde si la dicha es buena, he descubierto a un músico excepcional que ha tocado con músicos de la talla de Chano Dominguez, Wynston Marsalis y Perico Sambeat entre otros. Su sonido se define por una tecnica muy depurada, sumamente elegante y haciendose notar a base de talento y no de estridencias absurdas. Es tambien un referente en la mágica fusión flamenco - jazz.

 En el Jimmy se pesento con tres músicos de lujo: el pianista Alberto Palau, todo un referente por su sobriedad, tecnica y elegancia a las teclas, uno de los mejores saxofonistas del mundo (yo lo pondria entre los tres primeros a día de hoy...), como es Perico Sambeat y mención a parte el contrabajista Joan Codina, que a día de hoy y con solo veintiocho años es un músico consagrado y con una proyección impresionante: la introducción, solo al contrabajo de "Naima" hizo emocionar a muchos de los asistentes al bolo.

 El concierto fue un homenaje a John Coltrane donde todos los músicos honraron la memoria y el trabajo del mesias del jazz. Temas como el citado Nayma, Resolution, etc llenaron de magia las paredes del Jimmy, ya bien empapadas de la esencia de la música mas bella.

 Buscar la belleza: Es la única forma de protesta valida en este mundo, patetico, sectario y vulgar.

Pepico Jazz (c)   

 by Xiaomi

Tim Rise y Rafael Riqueni, Ying yang fusion...

 

Tim Rise y Rafael Riqueni 

Tim Rise: saxo tenor, soprano y flauta.

Rafael Riqueni: Guitarra Española.

El saxofonista Tim Rise y el guitarrista Rafael Riqueni, ofrecieron un concierto, en la fundación Bancaja de Valencia.

 Rise es un veterano saxo norteamericano, conocido sobre todo por sus actuaciones con los Rolling Stones y las adaptaciones jazzisticas de sus temas. 

 Riqueni es uno de los guitarristas españoles mas conocidos en los circuitos de la guitarra española, tanto clásica, como flamenca.

 Ambos musicos ofrecieron un concierto donde de forma muy contrastada unieron sus habilidades, dejando claro el estilo de cada uno pero haciendo de tal contraste una experiencia muy agradable y sugestiva. Vamos, como el ying y el yang, pero diferentes y complementarios al mismo tiempo.

Buscar la belleza....Y que nadie se quede sin techo, jamas...

Pepico jazz (c) 

by Xiaomi