sábado, 9 de mayo de 2026

Eric Clapton European tour 2026 - Madrid

 


Eric Clapton


European Tour 2026


Movistar Arena, Madrid 7 de Mayo de 2026

Eric Clapton - Guitarra y voz

Nathan East - Bajo eléctrico y contrabajo

Doyle Bramhall II — guitarra y voces

Chris Stainton — teclados

Tim Carmon — órgano Hammond y teclados

Sonny Emory — batería

Sharon White — coros

Katie Kissoon — coros


Teloneros:Andy Fairweather and the Low riders.


Cara A del evento...


La leyenda del rock mundial, que servidor venera desde que tenia quince años, toco en Madrid, dentro de su gira  Europea 2026.

 Clapton estuvo acompañado de sus músicos de cabecera, todos ellos de una experiencia y calidad enormes.

 En el concierto, de mas de hora y media de duración, Clapton repaso toda su trayectoria desde los tiempos de Yardbirds, pasando por Cream y hasta hoy. Arranco con un potente himno como es Badge y siguió con todo su repertorio en clave de rock, blues, R&B y cuatro temas en acústico que fueron los únicos que Slow Hand, permaneció sentado. 

 A destacar, para mi , a parte del citado Badge, temas como King of highway, Crossroads, el emotivo Tears in Heaven y la versión acústica de Layla, con todo el publico haciendo de coro...La introducción a cargo de Nathan East al bajo del tema final Cocaine, para mi fue de las cosas que se tardan en olvidar.

 Clapton con 81 años, se paso el concierto en pie, serio, sobrio y poco comunicativo, como lo ha sido siempre pero con una calidad artístico - musical legendaria, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Citar que el sonido y las luces estuvieron a la altura, así como la banda que actuaron  de teloneros, Andy Fairweather and the slow raiders, banda esta desconocida para mi, pero que dejo un buen sabor de boca a todos los asistentes con su ritmo divertido y desenfadado.

Eric Clapton, forever...


Cara B del evento...

 Tras acabar el último tema, Clapton y su grupo, abandona el escenario. En ese momento desde el lado derecho, algún hijo de p..........................., le lanzo lo que parece ser un vinilo o la funda del mismo, impactando en brazo derecho del artista. La consecuencia, fue que el bis previsto de tres canciones, no se produjo pues Mr. Clapton, como es lógico no salió al escenario tras lo sucedido.

 Como amante de la música, Español y que trata de ser buena gente, me sentí avergonzado, por la imagen ofrecida y por el hecho en si. Si tal miserable,  le hace tal  gracia al interprete en pleno concierto, lo mas probable es que se hubiera suspendido y el resto de gente nos hubiéramos jodido y bien además.

 Esto me lleva a otra reflexión: Hoy en dia antes de entrar al recinto solo falta que al espectador, que en el caso que nos ocupa, que me ocupa, paga 130 euros de bellón, solo falta que lo cacheen: de entrar una simple botellita de agua nada, una cámara de fotos menos y comida tampoco. Todo dicen por la seguridad....Pero un vinilo que no es poca cosa si... Una vez dentro la situación es que estas de pie en plan fiesta mayor e insisto ciento treinta euros de bellón...

 La gente que va a la suya, una vez allí tampoco lo hace fácil,. aunque de esto no voy ha hablar pues me desviare del tema y alguno hasta se ofende.

 En definitiva: musicalmente me lo pase en grande y salí satisfecho por el espectáculo en cuestión pero lamentablemente algo triste y decepcionado por el final tan lamentable.

 De lo otro, como ya me lo esperaba, no me sorprendió, aunque estas cosas solo las aguanto (y poco), por Clapton y algunas de las poquísimas leyendas que van quedando.

 Buscar la belleza siempre...y soltar alguna hostia bien dada que falta hace.

Pepico Jazz (c) 2026




domingo, 3 de mayo de 2026

Double take 5tet

 


Jimmy Glass - VLC


Double Take 5tet


Álex Fernández, trompeta

J.L. Rodrigo, trompeta

Kontxi Lorente, piano

Garry Jackson, contrabajo

Tico Porcar, batería


 Double take es un disco de Freddie Hubbard junto a  Woody Shaw, grabado en 1986. Es el nombre adoptado por un grupo integrado por músicos, Valencianos y residentes en la Terreta, donde homenajearon mas que este trabajo, en si, el jazz inmortal de toda la vida, impregnando de bop, cool, hard boop y en definitiva, buena música las bien nutridas de recuerdos, paredes del Jimmy.

 El quinteto, a semejanza de los dos trompetistas que intervinieron en Double take, estaba liderado por dos jóvenes talentos del panorama valenciano del jazz, que es como decir internacional: José Luis Rodrigo y Alex Fernández: formados ambos en Valencia y mas que sobradamente preparados para hacerse con un lugar en el mundo de la música.

 La sección rítmica estaba integrada por una Kontxi Lorente que esta en un momento interpretativo magistral, con el contrabajista británico Garry Jackson, un autentico metrónomo, no exento de alma y estilo y uno de los baterías mas elegantes del panorama jazzístico actual, como es Tico Porcar.

 El resultado fue un concierto de marcado carácter Bop, con composiciones de Hubbard, Magnarelli, Strayhorn, etc,con unas interpretaciones y arreglos bien fundados, de las que destacaría, el clásico Blossom lotus (Strayhorn) o el sentido homenaje que le hizo Hubbard en su momento a Charlie parker, Birdlike.

 Sin duda un gran homenaje a la mejor época de la música mas bella del mundo...

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026




 








jueves, 30 de abril de 2026

Día internacional del Jazz...

 



"...But softly

As the tune comes from his throat

Trouble

Mellows to a golden note..."


"...Pero suavemente,

mientras la melodía brota de su garganta,

la angustia

se suaviza hasta convertirse en una nota dorada..."


Trumpet Player, Langston Hughes.


Gracias, hoy y siempre a todos los músicos de jazz.

Gracias a todos los que hacéis que la música siga sonando.

Gracias, por hacernos tan felices.

Gracias por ser una de mis últimas trincheras, 

en este mundo tan asqueroso y zafio.

Gracias por ser un faro, en las horas mas oscuras.

Gracias por buscar la belleza.

Hoy y siempre gracias.




miércoles, 29 de abril de 2026

Igor Lampert & Leo Genovese

 


Jimmy Glass - VLC


28/4/2026


Igor Lumpert feat. Leo Genovese


 Igor Lumpert. saxo tenor

 

Leo Genovese, piano

 

Masa Kamaguchi, contrabajo

 

Gerald Cleaver, batería

 

Para que algo evolucione es necesario que alguien o algunos asuman riesgos. Y el jazz, como lenguaje musical en constante evolución, no es para nada, una excepción. Y de eso va este ripio. 

 Evolucionar significa romper reglas con mas o menos fortuna. Y naturalmente romper reglas es asumir riesgos, de ahí a que cuándo hablamos de jazz progresivo, que en mi opinión es lo que escuchamos ayer, tanto interprete, como espectador asume riesgos, que al final van a proporcionar un criterio mas o menos firme de por donde van las tendencias de la música actual, independientemente que guste mas o menos.

 El saxo tenor, Igor Lumpert presento anoche en el Jimmy su último trabajo Resistence of the earth, trabajo este en linea Free o mas concretamente Avant Gard, donde las armonías por innovadoras resultan complejas a la vez que sugestivas y cautivadoras. No, no es música para que te acompañe mientras lees o para que estés mas pendiente de tu cerveza en el concierto o de quien tienes al lado: es música para hacer un placentero esfuerzo de entendimiento del mensaje que trasmite.

 Dicho esto, decir que ante tal circunstancias, aprecie en la música de Lampert, la  influencia de Coltrane de sus tiempos mas innovadores, de Roach en su etapa mas free y mas actualmente de Steve Coleman.

 El concierto es cierto que tuvo una primera parte mas compleja y una segunda mas "asequible", pero con momentos sumamente sugestivos, especialmente con el profundo sonido del saxo, la técnica depurada de Genovese, mas apreciable en el segundo pase, la técnica como siempre muy sobria de Kamaguchi al bajo y el ritmo tribal, de la batería que quizás en algunos momentos resulto demasiado contundente.

  Un buen concierto, complejo, pero que permite ver que el jazz, música esta que todos la están matando desde el día que nació, gracias  a"exploradores2 con un par, avanza, sobrevive y es un faro de luz, en esta balsa de podredumbre, que es el mundo actual.

 Buscar la belleza: Y escuchar buena música en directo, pues es una buena forma de ciscarse en este mundo que de maravilloso, ya no tiene nada.


Pepico Jazz (c) 2026







miércoles, 22 de abril de 2026

Jamie Baum - Javier Moreno Quartet

 



Jimmy Glass - VLC



Martes, 21 de abril de 2026


 

Ciclo de Primavera


Jamie Baum-Javier Moreno 4tet


Jamie Baum, flauta


Jorge Castañeda, piano


Javier Moreno, contrabajo


Miguel Benito, batería


La flauta no es un instrumento muy frecuente en el jazz, pese a su sonido onírico y vibrante. Solo conozco a algún virtuoso de este instrumento, tales como Yussuf Laef, Herbie Mann y había escuchado hablar de la intérprete que nos ocupa Jamie Baum, pues su disco de 2024, What times are these, fue elegido como uno de los mejores trabajos de aquel año, por medios tan prestigiosos como Downbeat o Jazzwise.

 La intérprete nacida en Chicago, se presentó junto al contrabajista Javier Moreno y el pianista Jorge Castañeda, estando a la batería , Miguel Benito.

Desde el primer momento imprimieron un estilo muy personal, donde escuchamos ritmos marcados por un estilo trepidante y bop, hasta pasajes minimalistas y oníricos, e incluso de sonidos que me recordaron la tribal music, todo ello tamizado por el dulce y bien timbrado sonido de la flauta de Baum, así como la potente base rítmica acompañante: a destacar las intervenciones de Castañeda al piano y como no, Moreno al contrabajo apoyados por el sobrio y elegante sonido de la batería de Miguel Benito.

 Siempre se aprende algo nuevo y tras este concierto voy a revisar mi escasa discografía de los intérpretes del instrumento del dios Pan, antes citados.

Buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026












lunes, 20 de abril de 2026





Cultujazz presenta: Pep Alcaraz Quartet

19 de abril de 2026

Sedajazz - Barrio Latorre - Valencia


• Pep Alcaraz - Guitarra

• Evan Fort – Piano

• Kevin Gao – Batería

• Jorge Cabezas – Bajo eléctrico


Cultujazz es una asociación cultural, que esta apostando por la promoción de músicos jóvenes, no solo de la Comunidad valenciana, sino de todas partes: la música queda claro que es un arte que es, de las pocas cosas que une a la gente de toda condición, cosa sumamente necesaria en tiempos tan lamentables como estos.

 En la preciosa y acogedora alqueria de Sedajazz actuó el cuarteto del guitarrista alicantino Pep Alcaraz.

 Su cuarteto y por aquello de que la música une a la gente, esta integrado por músicos de diferentes continentes: Evan Fort, pianista de Nuevo México (USA), Jorge Cabezas, al contrabajo, natural de Colombia. Completa el cuarteto el batería Kevin Gao, procedente de Shangai (China). Todos ellos unidos por el talento, la elegancia y el buen gusto a la hora de interpretar. 

 El concierto en lineal de un jazz progresivo - electrónico, con pinceladas clásicas, se baso en temas propios de Alcaraz , así como de Fort y Cabezas. También tuvieron cabida temas mas clásico como el Ask me now de Thelonius Monk o la fantástica revisión del night and day de Porter como broche final.

 Como decía antes, todo el concierto estuvo salpicado de elegancia, buen gusto y depurada ejecución, siempre eso si con el alma y talento necesario para interpretar y hacer sentir al publico de la música mas bella del mundo.

 Cultujazz, joven asociación se esta mostrando muy activa con actuaciones de lo mas interesantes. 

Os dejo el enlace, a su perfil en Facebook por si quereis saber mas sobre ell@s: Cultujazz

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026
















sábado, 18 de abril de 2026

Kontxi Lorente & Joan Soler



Jimmy Glass - VLC


Viernes 17 de abril de 2026/ 22:15 

 
Kontxi Lorente & Joan Soler Dúo

 
Kontxi Lorente, piano

Joan Soler, guitarra


 Siempre he pensado y ahora mas que nunca, que para seguir en la trinchera ante las adversidades constantes de la existencia, es necesario el arte, la cultura, la música...la belleza en definitiva. Y en un mundo cada vez mas cutre, soez y patetico, cada vez es mas difícil encontrarla. Aún así y gracias a talentos interpretativos como los que se juntaron anoche en el Jimmy, cuando la encontramos, cargamos pilas para mucho tiempo.
 Y es que la pianista Kontxi Lorente y el guitarrista Joan Soler, ofrecieron un concierto, lleno de talento, poesía, elegancia y clase: musical y humana.
 Kontxi Lorente con su maravillosa interpretación pinto el fondo del lienzo musical, con sonidos precisos, elegantes e improvisaciones mágicas. Joan soler, con su toque de guitarra minimalista y elegante, realzo aun mas la belleza de tal cuadro poniendo esos puntos impresionistas necesarios para realzar la belleza de un proyecto musical que esta pidiendo a gritos un disco físico como Dios manda...el streaming mejor para petardas y guaperas de medio pelo...
 El concierto tuvo momentos emotivos de los que yo desatacaría dos: el homenaje de Joan Soler al recientemente fallecido, contrabajista valenciano Lluis Llario, que aunque se fue físicamente, su legado esta en su música y enseñanzas.
Y el broche final con la interpretación del tema de Kontxi " A flote", tema este que se convirtió en un himno para quien suscribe hace años, en los que pasaba un momento digamos complicado y hasta decisivo.... La versión de anoche fue la mejor que he escuchado hasta ahora y estuvo llena de ritmo, magia, vida y un talento interpretativo solo al alcance de dos músicos que de haber nacido en otro lugar, serian estrellas mundiales...aunque para mi lo son. Y además mejores personas, aun.
Buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026