Brandford Marsalis y Dianne Reeves : Dedicated to you European tour. Barcelona stage

 

Palau de La Música de Barcelona

3/11/2026

60 Festival de Jazz de Barcelona

Brandford Marsalis Quartet & Dianne Reeves.

Brandford Marsalis: Saxo tenor, alto y soprano.

Dianne Reeves: Voz

Joey Calderazo: Piano

Eric Revis: contrabajo.

Justin Faulkner : batería

 He asistido a muchos conciertos. Quizas no tantos como tu, amig@ lector...pero si, sobretodo últimamente ya que dispongo de mas tiempo para hacer mayormente todo lo que me gusta, acudo a todos los que quiero. Y este último en mi pequeña o gran historia como escuchante de conciertos en vivo y directo,  ha sido el mejor que he visto, escuchado, vivido y sentido hasta hoy.

 Porque en el fascinante, hipnotico y señorial marco del Palau de la música de Barcelona, el Jazz tomo forma de manera, yo diria espiritual  y  fisica, en unos músicos que tocados por el espiritu del homenajeado John Coltrane, elevaron esta música al altar de los artes mayores.

 A estas alturas del año, ya sabemos que se conmemora el centenario del nacimiento de uno de los pilares donde se asienta el jazz. Hablo de John Coltrane, que junto a Charlie Parker y Miles Davis, con permiso de Louis Armstrong, son la santisima trinidad del Jazz. 

 Coltrane, por indicación de su  compañia de discos Impulse grabo un disco junto al vocalista Johnny Hartman de nombre John Hartman y John Coltrane: Obvio. Trabajo este raro pues la mayor producción de Coltrane es instrumental y aqui vemos al legendario cuarteto de Coltrane acompañando a la voz del cantante Johnny Hartman en un disco que pretendio ser como muchos de la época de linea melodica sentimental y al que Coltrane le dio ese toque agresivo tipico del genio de Hamlet(NC), sin restar cierto lirismo y sensibilidad a los temas que integran tal trabajo.

 Sobre este trabajo Brandon Marsalis y Dianne Reeves han editado, con el sello Blue Note un albúm con el titulo, Dedicated to you, donde interpretan tales temas bajo un prisma siempre respetuoso con la obra original pero quizas en un tono mas dulce y melodico.

Como buen homenaje a Coltrane, el concierto se compuso de temas de este último y de los del disco del que hablo. 

El concierto arranco con el trepidante Impressions con toda la banda en forma. Para el segundo tema y como diva que es, salio a escena en el segundo tema, Dianne Reeves,  interpretando Autumn serenade y seguidamente el emotivo Dedicated to you. La voz sensual, africana, melosa como buena descendiente de las gentes del delta impregno el Palau de belleza, arte, talento y dignidad ante un arte mas que mayor.

 Y de pronto Marsalis  se lanzo a por Equinox arropado por una sección ritmica frenetica especialmente  a cargo del bateria Justin Faulkner.

 Otro momento mágico fue la interpretación de Afro blues, con una intro espectacular a cargo otra vez de Faulkner mientras Reeves danzaba como una reina africana. Despues el grupo se lanzo en tromba con uno de los temas mas tribales de Trane, cuya intensidad se convirtio en un agradecimiento al continente africano por habernos traido el origen de la musica mas bella del mundo. 

 Y llego el bis, con el distinguido auditorio del Palau en pie y entregado: My favourite things. Con la voz de Reeves y otra voz: el saxo de Marsalis, pues ambos interactuaban con una maestria digna de dos dioses del jazz. La verdad es que creo que nadie queria que aquello acabara.

 Despertamos del sueño, pero estoy seguro que otros como yo, nos vamos a relamer mucho tiempo de tal sabor a miel...

 Quiero felicitar en la persona de Joan Anton Cararach, a la organización y por los sesenta años del festival de jazz de Barcelona: cualquier organización que se precie deberia tener en cuenta, por encima de otras cuestiones espureas, la forma de gestionar tales eventos, por estas gentes.. Y me encanto la elegancia y saber estar, asi como el respeto mostrado por todos los asistentes al mejor concierto musical al que he asistido hasta ahora. 

Y siempre gracias a Coltrane, Parker, Miles, Armstrong y tod@s los que le siguieron y siguen por hacer gracias a su arte, de la existencia, algo mas digno.

Buscar la belleza: creerme, vale la pena...

Pepico Jazz (c)

 by Xiaomi

Joan Soler Quintet

 

Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival

 

Joan Soler Quintet

Joan Soler, guitarra

Víctor Jiménez, saxo

Kontxi Lorente, piano

Lucho Aguilar, contrabajo

Mariano Steimberg, batería 

 Hablar del guitarrista valenciano Joan Soler es hablar de la historia del Jazz en Valencia. Uno de los pioneros de lo que ha sido el jazz contemporaneo en nuestra Comunidad. Y no se puede hablar de Joan, sin nombrar al contrabajista Lucho Aguilar,con el cual forman esos tandems legendarios en el jazz como podria ser Davis - Coltrane, Ellington - Staryhorn o Metheny - Scofield...

 Guitarrista de gran conocimiento tecnico y musical dotado de un toque muy personal, ofrecio un concierto con Kontxi Lorente al piano, Victor Jimenez al saxo y Mariano Steinberg a la bateria: un lujo de músicos y una maravilla de concierto, donde se interpretaron temas de Soler, algunos de autores ineditos y otros mas clasicos como una bella y personal interpretación bdel Blue in Green de Davis. Tambuien resulto espectacular un tema de nombre "Micrologus"... que hablaba de un musico del año 1000 que ya se interesaba de la teoria musical: resulto espectacular y curioso por lo que conto el bueno de Joan.

 Buscar la belleza...y no tengais miedo, que los desastres llegan sin avisar...

Pepico Jazz (c)

by Xiaomi.

Jimmy Glass : 35 aniversario del teatro de los sueños...

 

Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival

 

Especial 35 Aniversario del Jimmy Glass

Dirección musical: Perico Sambeat

Producción: Chevi Martinez

Saxo Tenor: Javier Vercher y Clara Juan Soler

Saxo Alto: Juan Saux y Perico Sambeat.

Trompeta: Alex Fernandez, Voro Garcia

Teclado: Kontxi Lorente y Amadeo Moscardo

Contrabajista: Dario di Lecce y Alex Cesarini

Guitarra: Pep

Batería: Tico Porcar y Mariano Steinberg

Colaboración especial:

Voz : Claudia Ferrandez (Key Day)

 Hoy voy ha hablar del Jimmy Glass jazz bar... de un teatro de sueños. Un lugar pequeño, angosto y de luz tenue. Situado en el corazón de Valencia, en el barrio del Carmen. Y situado tambien en el corazón del que escribe estas lineas.

 Celebrar treinta y cinco años es motivo de celebración, pero también de agradecimiento y  reconocimiento.  Y es que desde un lejano 1991, un pequeño rincón de un castizo barrio valenciano,  ha demostrado que su grandeza, no se mueve por sus dimensiones, sino por la pasión, la magia y la autenticidad que es capaz de transmitir.

 Porque el Jimmy tiene mágia. Una mágia que respira al entrar. En su luz, en su ambiente, en esas paredes que tal y como me dijo alguien, esta impregnada de esa pátina magica que emiten e impregnan los mágicos sonidos de la música mas bella del mundo. El Jimmy es una manera de entender la música y la cultura desde el respeto, la pasión, la innovación y la capacidad creativa.

 Porque el Jimmy Glass jazz bar ha situado a Valencia como referencia cultural y musical mundial. Porque han venido a tocar y vienen, gente de la talla de Benny Golson, Kenny Garrett, Perico Sambeat, Kontxi Lorente, Javier Vercher, Joan Soler, Greg Osby, Dave Douglas, Steve Coleman, Clara Juan, Alex Conde, Mark Turner, Steve Coleman, Melissa Aldana... y la lista seria interminable.

Llegado este punto hare un inciso y dire que ayer, la flor y nata de los musicos autoctonos y foraneos de esta tierra, los cuales cito en la cabecera, ofrecieron un concierto que para resumir, hicieron un homenaje al JAZZ con mayusculas y a uno de sus referentes mundiales, en materia de locales,  como es el Jimmy. Y de paso demostraron que son unos referentes mundiales en la materia. Y ademas, como me dijo mi buena amiga, Rosa, producto Km. 0...

Un millón de gracias a todos los musicos, sin los que el Jimmy no tendria sentido, que pasan por su escenario, otorgandonos nada mas y nada menos  tantos momentos de felicidad.

 Detras del Jimmy, hay una persona, para mi, entrañable y excepcional: Chevi Martiez. Alma mater del Jimmy, musico, productor y promotor. De talla mundial y que apasionado de lo que hace, nos ha dado este local de lujo en Valencia. Cosa esta, que nunca es gratis, pues exige una dedicación y esfuerzo al alcance del talante de poca gente y recuerdo, durante treinta y cinco (35...)  años...Como buen autonomo, por cierto, solo, desarmado e intrepido...Siempre he dicho, que a gente de este perfil, por su escasez y por la labor de promocionar la cultura, habria que hacerle algún monumento o nombrar alguna calle con su nombre.

Pero ahora y desde un ambito mas personal, para mi el Jimmy es ese lugar donde me encuentro semana si y semana también a gente, a amigos y amigas de talla excepcional. Y que en cierta medida también son, somos, participes de ese teatro de sueños, que es el Jimmy. Esa cola donde me encuentro, con Julián, Carmen, Luis, Luigi, Mayte, Rosa, Maria, Henrich, Inma,  Juan Carlos, Carlos, Jorge, Elena, Mos, Chevi  y tanta buena gente que  aporta tanto afecto y cariño, que hace que ir al Jimmy ilusione, mas alla de la aportación cultural y musical, que es mucha, pues como dijo alguien,  si la historia es una pesadilla, el Jimmy es buen lugar para despertar... Y quede claro que en esa lista para nada están todos los que son...

 A todos un millón de gracias, por lo que a lo mejor sin daros cuenta tanto aportaís. 

Y ojala, el saxo, el piano, la bateria el contrabajo, la guitarra, iluminados por la luz amarilla y fotograficamente imposible de los faroles del local, sigan iluminando tantas noches de buen viejo  jazz. Y que yo siga teniendo vista para seguir haciendo fotos que perpetuen tan mágicos momentos y vosotros que sigais viendolas y siguiendo este modesto blog durante un montón de años mas. 

 Y a ti, Chevi, un millón de gracias por tanto esfuerzo, cariño y pasión para hacernos a todos tan felices.

 Larga vida a ti , a los tuyos y al Jimmy.

Buscar siembre la belleza, pues al igual que el Jimmy es la última trinchera.

Pepico jazz (c)

by Xiaomi

Jure Pukl Quartet

 

XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

 

JURE PUKL QUARTET

 Jure Pukl, saxo tenor

 

John Escreet, piano

 

Jonas Westergaard, contrabajo

 

Christian Lillinger, batería

Creo que lo he contado alguna vez. Pero no está de mas repetirlo. Una de las mas precisas e incluso poeticas definiciones del sentimiento que produce la música jazz,  es aquella formulada creo, por Ted Gioia, que dice que la música jazz trasmite la misma sensación, que esa bandada de aves de otoño, que girando mientras vuelan a gran velocidad, se cruzan, se interceptan, no chocan y crean un bello espectaculo otoñal en el cielo.

 Y basicamente es lo que sentí, sentimos creo, los que asistimos al concierto del Jure Pukl quartet en el Jimmy Glass.

 Jure Pukl es un musico de origen esloveno, que como buen centroeuropeo es de formación musical clásica , cosa esta que se deja ver en sus composiciones y esteticas musicales.  El cuarteto esta formado por el pianista britanico afincado en Los Angeles,  John Escreet junto al expresivo musical y teatralmente hablando, contrabajista danes, Jonas Westergard y el bateria aleman, Christian Lllinger. Todos ellos europeos con lo cual la base clásica e incluso etnica en ocasiones se hace presente en su música.

 Como decia, Jazz contemporaneo centroeuropero de marcada personalidad. Y cual bandada de aves a toda velocidad, mostraron un estilo que fue desde un inicio de no mas de veinte compases que auguraban un concierto mas bien de estilo Free y que se convirtio en una amalgama de jazz muy personal, cosa esta afortunadamente muy caracteristica del jazz contemporaneo actual, que basandose en pilares y estructuras inamovibles, desarrollan una personalidad, tanbto sonora como estetica, propia de cada interprete. 

 Hubo momentos de  melodias e improvisaciones post bop, momentos de marcado corte impresionista, especialmente audible por parte de Estreet, calipso e incluso de ritmos latinos o quizas etnicos, propio todo estiloo del Jazz nordico - centroeuropeo

 El concierto estuvo insito marcado, por el mestizaje de estilos, que volando alto y a gran velocidad para nada se interceptaron, creando un bello espectaculo musical en el cielo del Jimmy durante una agradable velada de otoño.

Buscar siempre la belleza. Es la última trinchera.

Pepico Jazz (c)

 by Xiaomi

 

DouDou Nganga y Baptiste Bailly Quartet : La mezcla irreversible.

 

Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival

 Baptiste Bailly & Doudou Nganga 4tet

 Baptiste Bailly, piano

Doudou Nganga, guitarra y voz

Ales Cesarini, contrabajo

David Gadea, batería / percusión

 

 Hay noches, en las que la música nos hace recordar que antes de se inventaran las fronteras, las naciones y demás, los seres humanos compartian antes música, mas que diferencias. Luego la evolución (involución mas bien...) creo por espureos interes,  fronteras, religiones, ideologias, partidos politicos, corporaciones, concepto de razas etc hasta llegar a  esta era enferma y decadente, que nos ha tocado vivir. Pero al menos de momento la música sigue ahí recordandonos que no tiene fronteras y  que sirve para unir razas y culturas. 

 Anoche sobre el escenario del Jimmy estaba un músico congoleño, DouDou Nganga. Un pianista francés, Baptiste Bailly. El contrabajista de origen italiano, Alex Cesarini y el percusionista David Gadea, este último valenciano.

 Origenes, culturas, esteticas diferentes pero unidas por la música. Musica que especialmente el jazz, asi como el blues, godspell y todo lo que vino despues nacio igual que el genero húmano en Africa. Como de Africa, concretamente de la Republica del Congo es DouDou Nganga, que en su voz desgarrada y sus ritmos, lanza un grito de dolor, ese dolor que encierra Africa por todo el daño que se le hizo y se le hace, pero que tambien contiene un mensaje de esperanza, de que con la actitud de cada uno se puede cambiar a mejor. Y todo este mensaje musical lo interpretaba al piano, quizas como contrapunto al desgarro y dolor de Nganga , Bailly, con su toque impresionista, sensible y melodico. Mientras Gadea, con un ritmo vivo, marcado, acusado, insistia en que todo empezo en el contiente africano y Cesarini mantenia el orden y equilibrio ritmico con su contrabajo en aquel maravilloso mestizaje.

 No sabria definir muy bien, si anoche se interpreto jazz progresivo, afro o que. Se que fue musica con mayusculas, en la que cual tribu global,participamos todos, pues en Africa cuando se interpreta algo, musicalmente hablando, los músicos no son los únicos: el publico tambien interpreta.

 La mezcla, el mestizaje es irreversible. Quizas hubiera sido deseable haberlo hecho mejor, con mas orden, con mas sentido, pero me gustaria pensar, que en cualquier caso, deberia de ser para bien. Y si es para crear paz y concordia, bienvenido sea el mestizaje.

 Buscar la belleza, siempre y en estos tiempos enfermos y decadentes, mas que nunca.

Pepico Jazz (c)

By Xiaomi

 

 

Jim Snidero Quartet

 

XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass

 

JIM SNIDERO Quartet

 Jim Snidero, saxo alto 

 

Olivier Truchot, piano

 

Ignasi González, contrabajo

 

Valentin Jam, batería

2026 es año de centenarios. Y es que este año, habrian cumplido cien años dos de las figuras fundamentales de la santisima trinidad del Jazz, como son John Coltrane y Miles Davis. Y como no podia ser de otra forma, grandes interpretes de la música mas bella, están haciendo cumplidos homenajes en forma de interpretaciones, versiones, grabaciones etc de estos dos monstruos fundamentales junto a Charlie Parker en la historia del jazz.

 Anoche tuvimos ocasión de ver y escuchar uno de los homenajes mas originales que se han ofrecido al gigante de Hamlet, al menos de los que he podido escuchar en directo y en lata en lo que va de año (Me queda el de Brandsford Marsalis y Dianne Reeves, del que ya hablare en su momento DM...)

 Jim Snaidero es un saxofonista californiano que en una ocasión visito la casa museo de Coltrane situada en Dix Hills (Nueva York) y lugar este donde Trane grabo esa obra maestra de nombre A love supreme.

 Las sensaciones que vivio Snaidero en sus visitas a tal lugar le inspiraron para crear su último album denominado House of Trane y fueron estos los temas,  en lo que baso el repertorio del concierto del que hablo.

 Acompañado al contrabajo de Ignasi Gonzalez, baluarte del ritmo mas que conocido,  un pianista tecnicamente perfecto de nombre Olivier Truchot y con Valentin Jam a la bateria, actuando como el latido del concierto y creando cuando hacia falta ese ambiente entre mistico y espiritual que en ocasiones creaba Coltrane en sus interpretaciones.

 Snaidero y su grupo no se limitaron a interpretar los temas de Trane tal cual, sino que interpretaron unos temas propios,  inspirados en su composición en el estilo del mítico saxofonista donde con gran elegancia, sutileza y personalidad mostraron o dejaron entrever el recuerdo de tal interprete en los fraseos del saxo de Snidero y el ritmo trepidante, sin llegara  estridencias excesivas o ese "dolor" que  exudaba Trane en sus trabajos (Cifu decia "mala h...."). Los ambientes místicos o espirituales que impregnaban ciertas composiciones tambien surgieron en temas como Faith, tema este propio de Snidero.

 Tambien de forma sutil cosa que me llamo la atención se hizo un guiño a la fase mas experimental de Coltrane con la interpretación de un tema de corte free, titulado como no Free to be. Quizas eche a faltar alguna pieza de corte mas étnico, estilo este del que tambien se ocupo Trane en una fase importante de su vida creativa, pero la magistral interpretación de Resolution (este si que es de Coltrane...) al cierre del concierto hizo que tal anhelo solo fuera una anecdota.

 Buscar la belleza, siempre.

PD.- Si alguien va algún dia a Nueva York y quiere darse un paseo hasta Suffolk, podrá visitar  lacasa en la que se inspiro Snidero, para componer este tributo a John Coltrane...

The John and Alice Coltrane home

Pepico Jazz (c) 2026

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