Día internacional del Jazz...

 

"...But softly

As the tune comes from his throat

Trouble

Mellows to a golden note..."

"...Pero suavemente,

mientras la melodía brota de su garganta,

la angustia

se suaviza hasta convertirse en una nota dorada..."

Trumpet Player, Langston Hughes.

Gracias, hoy y siempre a todos los músicos de jazz.

Gracias a todos los que hacéis que la música siga sonando.

Gracias, por hacernos tan felices.

Gracias por ser una de mis últimas trincheras, 

en este mundo tan asqueroso y zafio.

Gracias por ser un faro, en las horas mas oscuras.

Gracias por buscar la belleza.

Hoy y siempre gracias.

Igor Lampert & Leo Genovese

 

Jimmy Glass - VLC

28/4/2026

Igor Lumpert feat. Leo Genovese

 Igor Lumpert. saxo tenor

 

Leo Genovese, piano

 

Masa Kamaguchi, contrabajo

 

Gerald Cleaver, batería

 

Para que algo evolucione es necesario que alguien o algunos asuman riesgos. Y el jazz, como lenguaje musical en constante evolución, no es para nada, una excepción. Y de eso va este ripio. 

 Evolucionar significa romper reglas con mas o menos fortuna. Y naturalmente romper reglas es asumir riesgos, de ahí a que cuándo hablamos de jazz progresivo, que en mi opinión es lo que escuchamos ayer, tanto interprete, como espectador asume riesgos, que al final van a proporcionar un criterio mas o menos firme de por donde van las tendencias de la música actual, independientemente que guste mas o menos.

 El saxo tenor, Igor Lumpert presento anoche en el Jimmy su último trabajo Resistence of the earth, trabajo este en linea Free o mas concretamente Avant Gard, donde las armonías por innovadoras resultan complejas a la vez que sugestivas y cautivadoras. No, no es música para que te acompañe mientras lees o para que estés mas pendiente de tu cerveza en el concierto o de quien tienes al lado: es música para hacer un placentero esfuerzo de entendimiento del mensaje que trasmite.

 Dicho esto, decir que ante tal circunstancias, aprecie en la música de Lampert, la  influencia de Coltrane de sus tiempos mas innovadores, de Roach en su etapa mas free y mas actualmente de Steve Coleman.

 El concierto es cierto que tuvo una primera parte mas compleja y una segunda mas "asequible", pero con momentos sumamente sugestivos, especialmente con el profundo sonido del saxo, la técnica depurada de Genovese, mas apreciable en el segundo pase, la técnica como siempre muy sobria de Kamaguchi al bajo y el ritmo tribal, de la batería que quizás en algunos momentos resulto demasiado contundente.

  Un buen concierto, complejo, pero que permite ver que el jazz, música esta que todos la están matando desde el día que nació, gracias  a"exploradores2 con un par, avanza, sobrevive y es un faro de luz, en esta balsa de podredumbre, que es el mundo actual.

 Buscar la belleza: Y escuchar buena música en directo, pues es una buena forma de ciscarse en este mundo que de maravilloso, ya no tiene nada.

Pepico Jazz (c) 2026

Jamie Baum - Javier Moreno Quartet

 

Jimmy Glass - VLC

Martes, 21 de abril de 2026

 

Ciclo de Primavera

Jamie Baum-Javier Moreno 4tet

Jamie Baum, flauta

Jorge Castañeda, piano

Javier Moreno, contrabajo

Miguel Benito, batería

La flauta no es un instrumento muy frecuente en el jazz, pese a su sonido onírico y vibrante. Solo conozco a algún virtuoso de este instrumento, tales como Yussuf Laef, Herbie Mann y había escuchado hablar de la intérprete que nos ocupa Jamie Baum, pues su disco de 2024, What times are these, fue elegido como uno de los mejores trabajos de aquel año, por medios tan prestigiosos como Downbeat o Jazzwise.

 La intérprete nacida en Chicago, se presentó junto al contrabajista Javier Moreno y el pianista Jorge Castañeda, estando a la batería , Miguel Benito.

Desde el primer momento imprimieron un estilo muy personal, donde escuchamos ritmos marcados por un estilo trepidante y bop, hasta pasajes minimalistas y oníricos, e incluso de sonidos que me recordaron la tribal music, todo ello tamizado por el dulce y bien timbrado sonido de la flauta de Baum, así como la potente base rítmica acompañante: a destacar las intervenciones de Castañeda al piano y como no, Moreno al contrabajo apoyados por el sobrio y elegante sonido de la batería de Miguel Benito.

 Siempre se aprende algo nuevo y tras este concierto voy a revisar mi escasa discografía de los intérpretes del instrumento del dios Pan, antes citados.

Buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026

Cultujazz presenta: Pep Alcaraz Quartet

19 de abril de 2026

Sedajazz - Barrio Latorre - Valencia

• Pep Alcaraz - Guitarra

• Evan Fort – Piano

• Kevin Gao – Batería

• Jorge Cabezas – Bajo eléctrico

Cultujazz es una asociación cultural, que esta apostando por la promoción de músicos jóvenes, no solo de la Comunidad valenciana, sino de todas partes: la música queda claro que es un arte que es, de las pocas cosas que une a la gente de toda condición, cosa sumamente necesaria en tiempos tan lamentables como estos.

 En la preciosa y acogedora alqueria de Sedajazz actuó el cuarteto del guitarrista alicantino Pep Alcaraz.

 Su cuarteto y por aquello de que la música une a la gente, esta integrado por músicos de diferentes continentes: Evan Fort, pianista de Nuevo México (USA), Jorge Cabezas, al contrabajo, natural de Colombia. Completa el cuarteto el batería Kevin Gao, procedente de Shangai (China). Todos ellos unidos por el talento, la elegancia y el buen gusto a la hora de interpretar. 

 El concierto en lineal de un jazz progresivo - electrónico, con pinceladas clásicas, se baso en temas propios de Alcaraz , así como de Fort y Cabezas. También tuvieron cabida temas mas clásico como el Ask me now de Thelonius Monk o la fantástica revisión del night and day de Porter como broche final.

 Como decía antes, todo el concierto estuvo salpicado de elegancia, buen gusto y depurada ejecución, siempre eso si con el alma y talento necesario para interpretar y hacer sentir al publico de la música mas bella del mundo.

 Cultujazz, joven asociación se esta mostrando muy activa con actuaciones de lo mas interesantes. 

Os dejo el enlace, a su perfil en Facebook por si quereis saber mas sobre ell@s: Cultujazz

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026

Kontxi Lorente & Joan Soler

Jimmy Glass - VLC

Viernes 17 de abril de 2026/ 22:15 

 

Kontxi Lorente & Joan Soler Dúo

 

Kontxi Lorente, piano

Joan Soler, guitarra

 Siempre he pensado y ahora mas que nunca, que para seguir en la trinchera ante las adversidades constantes de la existencia, es necesario el arte, la cultura, la música...la belleza en definitiva. Y en un mundo cada vez mas cutre, soez y patetico, cada vez es mas difícil encontrarla. Aún así y gracias a talentos interpretativos como los que se juntaron anoche en el Jimmy, cuando la encontramos, cargamos pilas para mucho tiempo.

 Y es que la pianista Kontxi Lorente y el guitarrista Joan Soler, ofrecieron un concierto, lleno de talento, poesía, elegancia y clase: musical y humana.

 Kontxi Lorente con su maravillosa interpretación pinto el fondo del lienzo musical, con sonidos precisos, elegantes e improvisaciones mágicas. Joan soler, con su toque de guitarra minimalista y elegante, realzo aun mas la belleza de tal cuadro poniendo esos puntos impresionistas necesarios para realzar la belleza de un proyecto musical que esta pidiendo a gritos un disco físico como Dios manda...el streaming mejor para petardas y guaperas de medio pelo...

 El concierto tuvo momentos emotivos de los que yo desatacaría dos: el homenaje de Joan Soler al recientemente fallecido, contrabajista valenciano Lluis Llario, que aunque se fue físicamente, su legado esta en su música y enseñanzas.

Y el broche final con la interpretación del tema de Kontxi " A flote", tema este que se convirtió en un himno para quien suscribe hace años, en los que pasaba un momento digamos complicado y hasta decisivo.... La versión de anoche fue la mejor que he escuchado hasta ahora y estuvo llena de ritmo, magia, vida y un talento interpretativo solo al alcance de dos músicos que de haber nacido en otro lugar, serian estrellas mundiales...aunque para mi lo son. Y además mejores personas, aun.

Buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026

 

A palo seco....y mucho talento.

 

Jimmy Glass - VLC

 Sanz / Sambeat / Codina

A palo seco

Albert Sanz, piano

Perico Sambeat, saxo alto

Joan Codina, contrabajo

Cojamos a tres músicos de una talla excepcional como son Perico Sambeat, Albert Sanz y Joan Codina. Pidamosles que interpreten un repertorio de temas de Monk, Parker, Gordon etc. Y que lo hagan a pelo: esto es piano, saxo y contrabajo. Sin nada mas. Ni siquiera partituras. A palo seco, pero con la necesidad de un talento a la hora de interpretar y mantener el latido de su música en todo momento.

 Los temas interpretados fluyeron sin contratiempos, de forma sencilla y calando cual lluvia suave de primavera en el subconsciente de la parroquia del Jimmy. 

 La profundidad y elegancia de la interpretación de Perico al Saxo, alto y soprano; de Albert Sanz con el limpio sonido e interpretación al piano y un Joan Codina al contrabajo, que literalmente cargo todo el peso del concierto sobre sus hombros y de paso se corono en el Jimmy, no ya como una joven promesa sino como un músico de enorme talento, pues toda la responsabilidad del latido del concierto recayó sobre el. 

 Sonido, estetica, armonia, todo simple sencillo y puro: Dicen que lo bueno recae en la simpleza: Y yo digo que la simpleza mas el talento, suele generar encanto. Y estos tres músicos así lo demostraron en una noche de sábado de una rara primavera.

 Buscar la belleza...

Pepico Jazz (c) 2026

Miles Davis 100 aniversario quintet.

 

Jimmy Glass - VLC

Miércoles, 1 de abril de 2026 

 Ciclo de Primavera

Miles Davis 100 Años 5tet

 Raynald Colom, trompeta

Chipi Chacón, trompeta

Alex Conde, piano

Dario Di Lecce, contrabajo

Fabio Rivera, batería

Según la Fe cristiana, la Santísima Trinidad está compuesta de un solo Dios verdadero y de tres figuras distintas: Padre, Hijo y Espíritu Santo. Bien, ya que estamos en fechas de recogimiento y Fe ( es un decir...) yo diría que en la Fe jazzística hay un solo Dios verdadero : el Jazz y tres figuras imprescindibles: Charlie Parker, John Coltrane y Miles Davies. 

 De este último se cumplen este año su centenario pues nació un 26 de mayo de 1926, en Alton, Illinois.

Glosar aquí la vida de este músico, imprescindible, para entender el jazz sería una quimera, pues necesitaría muchos blogs, os aburriría (posiblemente...) y hay biografías escritas por gente más experta que yo sobre tan enorme personaje.  

 La cuestión es que un grupo de extraordinarios músicos se juntaron en la catedral del jazz de Valencia, como es el Jimmy y ofrecieron una misa musical en memoria del Príncipe de la Oscuridad:

La banda estuvo compuesta por dos trompetistas: uno venezolano, Chipi Chacón, por Patria y por su sonoridad caribeña y otro de origen francés, Raynard Colóm, con un sonido de su trompeta mas europeo; y ambos con una técnica y talento, impresionantes, acompañados por una sección rítmica, integrada por una de las figuras mundiales en el panorama jazzístico actual,  el pianista Alex Conde, el incombustible y virtuoso del contrabajo Dario di Lecce y un jovencísimo batería, Fabio Rivera, desconocido hasta ayer para mi y que tras su exhibición de saber estar, sonoridad y técnica va ha haber de seguirlo.

 Dada que la discografía de Davies es muy extensa, variada y siempre avanzada, tratar de hacer un repertorio que abarque toda su creación es tarea complicada. Pero la verdad es que los temas que sonaron estuvieron muy bien elegidos y mejor interpretados, pues los artistas respetaron con claridad las líneas de los temas elegidos, pero con unas improvisaciones muy logradas y ese toque personal característico de cada uno de ellos.

 Temas como Milestones, Flamenco Sketches, Blue in green, y un rítmico So what?, con una introducción espectacular a cargo de los metales, basada en una improvisación de Bitches Brew, fueron la representación musical de la primera época del genio silencioso, pero tampoco faltaron temas mas rompedores como fue Human Nature y un final apoteósico con una versión del espectacular y oscuro Tutu. Bueno y eche de menos, dadas las fechas tan solemnes en las que nos encontramos, un tema como Saeta, composición de Miles que esta basada en una Saeta española, típica de la Semana Santa (actualmente Santa Semana...)

Me gustaria mucho que estos interpretes se volvieran a juntar y dado que temas de Davis hay para aburrir rindieran otro homenaje a un personaje este, que si que cambio la música y su concepto para siempre.

Buscar la belleza siempre y en este mundo oscuro e involutivo, hoy mas que nunca.

Pepico Jazz (c) 2026