lunes, 13 de julio de 2026

Festival de jazz de Valencia 2026

 



El XXIX Festival de jazz de Valencia, ya es historia: y pasara a la historia como uno de los mejores de los últimos años, tanto por calidad y organización.

 Es difícil establecer una clasificación o baremo, entre los distintos interpretes que he tenido la ocasión de ver y escuchar, así que daré una corta opinión, que no reseña de los que he visto.


Jove big band Sedajazz con Perico Sambeat & Sara Dowling: Siempre es un placer oir a los chicos y chicas de la escuela Sedajazz y saber que al menos hay relevo en esto del Jazz. La presencia inconmensurable de Perico Sambeat y la voz de Sara Dowling aportaron presencia, empaque y calidad , mas si cabe al evento.

Lizz Wright: Con su voz sureña, interpreto emotivos temas de blues, R&B y soul. El concierto se baso en temas de su último disco, Shadow. Especialmente emotiva la verión del Old man de Neil Young.

Maria Schneider & Classic jazz big band: La prestigiosa, compositora, arreglista y directora, Maria Schneider ofrecio para mi uno de los  mejores conciertos del festival, cosa esta que ya es mucho decir. Con una vertiente flamenco jazz, liderada por al saxo y la voz de Antonio Lizana, y otra parte mas clasica, donde la sombra de Gil Evans, como discipula aventajada de tal músico es Doña Maria, planeo por la sala Iturbi. Interpretación destacada de los músicos valencianos, donde destacaria la intervención de Voro Martinez a la trompeta, en modo Miles Davies y un Latino Blanco que a parte de su estupenda interpretación, recibio el mas cálido y merecido homenaje que su labor en pro de la musica merece.

Esperanza Spalding: Jazz de lo mas avanzado con un dominio del contrabajo, especialmente el bajo electrico, mas que notable por parte de la misma. Secundada por unos músicos estupendos, ofrecio un concierto a la altura de lo esperado. Quizas siendo una gran interprete, en mi opinión esta un tanto sobrevalorada.

 No me gusto nada los minutos que estuvo de charla con el publico, en ingles, cosa esta de mala educación para el que suscribe, pues no tenemos la minima obligación de aprender un idioma extranjero en nuetra Patria. Lo malo, la tolerancia del público, incluida la mia, ante estas desafortunadas actitudes.

Joe Lovano & Antonio Farao trio: Sin duda el mejor concierto o el mas JAZZISTICO, con mayusculas, del festival. Una grupo extraordinario, con un saxofonista de leyenda y un saber estar sobre el escenario impresionante. Concierto para recordar especialmente el homenaje a Miles con la interpretación de legendario Milestones.

Jose James y China Moses: Si no hubiera sido por un sonido lamentable, estaria escribiendo que fue un buen homenaje a Marvin Gaye y a su disco I want you...pero un sonido sucio y empastado, vaya usted a saber porque, no permitio disfrutar al respetable del grupo y de la voz tanto de China Moses, como de Jose James. Pese a todo la interpretación de Silent por parte de China Moses y el final a duo interpretando el tema soul por definición, como es What,s going on?  de Gaye, fue bastante notable pese a lo infame de la sonorización.

 El 29 Festival de Jazz de Valencia ya es historia y la verdad es que he visto un avance claro en cuanto calidad, concepto y organización referente a años anteriores.  

No me gustaron nada las parrafadas en idioma extranjero que se marcan algunos y algunas y la tolerancia de todos, yo incluido, con estas actitudes: Esto a día de hoy es España y aqui se habla Español igual que en Inglaterra el ingles y en Francia, frances. Y si no conoces el idioma, pues te callas o hablas lo imprescindible e interpretas.  El sonido durante el concierto de Jose James y China Moses fue absolutamente intolerable: y seguro que nadie tendrá,. ni asumira la culpa... Y lo de tener que tomar alguna foto como si uno fuera un delincuente, pues en fin, me callo porque igual entro en blasfemia,,,. Pero pese a todo, si no pasa nada, espero veros a tod@s en 2027.

Pepico Jazz (c) 2026



















domingo, 12 de julio de 2026

Brut & Nature : Band of brothers in swing....

 



Jimmy Glass - VLC



Brut & Nature Band


 Jesús Núñez, saxo alto


Chipi Chacón, trompeta


 Dani Orts, piano


Santi Peláez, guitarra


Chevi Martínez, contrabajo


Pancho Montañez, batería


 Son una banda de amigos, músicos ellos que se juntan a tocar. Y lo hacen muy bien. Tienen una gran personalidad y sus improvisaciones, largas y elaboradas, permiten que asistir a sus conciertos sea una experiencia diferente, cada vez. Y como antes que nada, son un grupo de amigos, sus conciertos son amenos y muy interesantes desde un punto de vista creativo y musica.

 Anoche se les unio nada menos quye Chipi Chacón, que aporto calidez y solidez a la actuación, donde revisitaron los temas de su albúm grabado en directo el pasado año Action - Reaction e insito digo revisitaron pues aunque las armonias son las mismas, no lo son las improvisaciones y si ademas contamos con la presencia del calido sonido de la trompeta de Chipi, la cosa cambia y mucho.

 Les sugiero que saquen pronto su nuevo trabajo, pues me consta que están en ello.

Buscar la belleza, aunque ahora el mundo parezca que es un inmenso campo de futbol...








sábado, 4 de julio de 2026

Song Ah Chae Trio


 Jimmy Glass - VLC



Song Ah Chae Trio


 Song Ah Chae, piano


Manos Stratis, contrabajo


Joshua Wheatley, batería


 A veces, pocas, en este mundo zafio y patético, uno se da de bruces con la belleza y el buen gusto. Y eso es lo que paso anoche en el Jimmy Glass, con la actuación del Song Ah Chae Trio.

 Estos músicos en particular y este trio en concreto no es la primera vez, ni va a ser la última (espero...), de los que cuente algo en esta modesta bitácora. Pero desde la misma diré a los cuatro vientos, que estamos delante de uno de los grupos mas talentosos, elegantes, y sofisticados que a día de hoy transitan por el panorama jazzístico actual.

 En esta ocasión presentaban su nuevo disco All day long. Y prácticamente la totalidad del concierto estuvo conformado por temas del mismo: disco este, lleno de temas de una elegancia y sensibilidad enorme y donde la constante búsqueda de nuevas texturas, sonidos y estructuras armónicas  llenas de personalidad y distinción aparecen de sobra en este trabajo, que es la culminación y también un paso adelante enorme, respecto a su tres trabajos anteriores, Train to Lubin, Calling in the wilderness y In the beginning.

 En todo el concierto Song Ah Chae mostro todo se talento y habilidad interpretativa al piano, donde su faceta clásica, la combina con un talento musical e interpretativo, donde amalgama estéticas clasicistas pasando por momentos de aires orientales, progresivos e incluso barrocos. 

 Al contrabajo, Manos Stratis, un autentico virtuoso de tal instrumento, siguiendo con el ADN musical del grupo, aporto aire mediterráneo, tocando en modo clásico cuando era necesario y mascando un ritmo mas marcado, tipo blues cuando así se requería, sin que en tales transiciones se apreciara, ninguna ruptura rítmica.

 Y la verdad es que no se que decir mas, sobre Joshua Weatley; un músico renacentista, un virtuoso de la batería y un explorador de nuevos sonidos que emanan de la misma y que dado su talento musical, engranan totalmente con el estilo y la personalidad del trio.

 Y todo ello combinado da como resultado una música y un concierto lleno de belleza, emotividad, talento y elegancia.

Buscar la belleza: insisto es la única forma de soportar esta sociedad zafia, vulgar y patética y en el Jimmy, anoche los que estábamos y los que la buscabamos, la encontramos...

Pepico Jazz (c) 2026






viernes, 26 de junio de 2026

Jorge Pardo y Jat flamenco jazz

 


Jimmy Glass - VLC


Jueves, 25 de junio de 2026


Jorge Pardo & JAT Flamenco Jazz


Jorge Pardo, flauta y saxo tenor


José A. Tello, saxo alto y soprano


José Campaña, guitarra flamenca


Matt Baker, contrabajo


Jordi Jiménez, batería


Artista invitado. Carlos Nao, Flauta


Flamenco y Jazz: Dos lenguajes musicales asociados al sufrimiento, al  dolor y a la injusticia era solo cuestión de tiempo que se encontraran. Las estructuras armónicas, la improvisación, el duende equivalente flamenco al swing jazzístico son ingredientes que correctamente combinados dan un coctel muy sabroso que se denomina Flamenco Jazz. 

 Coltrane (Ole), Davies (Flamenco Sketches, Siesta), Corea (My spanish heart), Michael camilo & Tomatito (Spain forever) etc. etc., son una pequeña muestra del potencial de tal fusión musical.

 Y resulta que uno de los alquimistas mas avezados, reconocidos y para un servidor uno de los mas grandes es Español de nombre Jorge Pardo, madrileño y una de las figuras internacionales del jazz mas grandes que ha dado España.

 No voy a extenderme en la obra de este músico y excelente persona (doy Fe...) pero recordare que lleva mas de cincuenta años como músico y que ha tocado en grupos míticos, como Dolores, así como músicos del nivel de Chick Corea, Paco de Lucia, Camarón, Carles Benavent...y sobre todo a desarrollado y creado un estilo o rama jazzística de nombre Flamenco Jazz que de manera magistral combina los ingredientes comunes de ambos lenguajes musicales generando un genero lleno de belleza, fusión y sonoridad. Y como no a creado una escuela seguida por grandes discípulos musicales. 

 Y uno de ellos es un valenciano de Buñol de nombre José Antonio Tello, que ha desarrollado un proyecto de nombre Jat flamenco jazz, donde interpretan temas pasados por el tamiz flamenco jazz, incluyendo palos de flamenco propiamente dicho, sin menospreciar temas jazzisticos mas clásicos, así como boleros, alguna balada etc.

 Para tal aventura se hace acompañar de músicos de la talla del guitarrista José Campaña, con un toque flamenco de pura cepa y una voz rota típica de los grandes del cante jondo, un contrabajista de la talla de Matt Baker, que durante el concierto del que hablo, toco el contrabajo con él alma flamenca propia del evento, asunto este para nada exento de dificultad. A la batería estuvo Jordi Jiménez, que me comento al final del bolo, que era la primera vez que tocaba con Jorge Pardo...pues cuando lleves diez conciertos te vas a salir, amigo: porque supiste tocar con la suficiente elegancia para hacerte notar lo justo y una sensibilidad digna del sentimiento que emana del flamenco.

También subió al escenario el joven flautista afincado en Valencia, Carlos nao, otro discípulo de Don Jorge, que le honro con una sobria y bella intervención.

 ¿Y que mas decir de Jorge Pardo?. Pues que en cada una de sus intervenciones, al saxo o a la flauta, emanaba talento, belleza, clase, distinción de tal forma que este coctel bien atemperado dio como resultado uno de los concierto que pasara a la pequeña gran historia de mi querido Jimmy y uno de los mejores, siempre dentro del Flamenco Jazz (importante este dato...) que servidor a tenido ocasión de presenciar

 El bis final con la interpretación del tema de Davies, Nardis, solo esta tal traducción al Flamenco jazz al alcance de muy pocos aunque el maestro Pardo, con toda la modestia digna de un genio me dijera que todo es cuestión de esfuerzo...y añado genialidad..

 Buscar la belleza y ánimo a las buenas gentes de Venezuela, que para nada se merecen lo que están pasando. Me permito poner esta foto, donde si alguien quiere enviar algo a estas personas pueda hacerlo.


Pepico Jazz (c) 2026


















miércoles, 24 de junio de 2026

Jove Sedajazz Big Band con Perico Sambeat y Sara Dowling

 



29 Festival de Jazz de Valencia


Jardines del Palau de la música 24/6/2026


Jove Sedajazz Big Band con Perico Sambeat y Sara Dowling


Jove Sedajazz Big Band 


Saxo alto : Perico Sambeat


Voz: Sara Dowling


 Este concierto inauguro la 29 edición del Festival de Jazz de Valencia, que promete y mucho. Veremos como acaba...

 La Jove Sedajazz big band dirigida por Latino Blanco desplego todo su talento que es mucho y con una proyección enorme dada la juventud de sus integrantes. 

 La presencia de Perico Sambeat, que no me cansare de repetir que es un talento musical mundial, por su interpretación al saxo y sus composiciones: la versión de Georgia, arreglada por el mismo e interpretada por la Jove fue uno de los momentos mas emotivos en  la asesina, por la calor, tarde noche de Junio.

 Juan Saus codirigiendo la banda con un arreglo de un viejo tema de los 80´, Manué puso mas brillantez al evento.

 la voz particular, bien timbrada y reivindicativa de Sara Dowling puso la guinda a un buen inicio del festival. Que siga.

 Y hablando de reivindicar, si es que realmente importamos a  los organizadores de tal evento:

 Empezar a la 20,15 un concierto al aire libre en el mes de Junio en Valencia es insultar a la inteligencia y a la dignidad del publico...También es verdad que quien calla otorga y por eso muchos entre ellos, yo, allí estábamos bastante antes en la típica y tercermundista cola española...

 No costaría nada empezar a la 22,00 por ejemplo, a la fresqueta, con entradas numeradas y a precios populares.

 No me quiero anticipar pues un año es muchísimo tiempo, demasiado, pero igual este es el último concierto al que acudo en tales condiciones.

 Buscar la belleza, pero ser solo lo suficientemente bondadosos para que no os coman por los pies.


Pepico Jazz (c) 2026







domingo, 21 de junio de 2026

Flora de Geus Quartet

 


Jimmy Glass - Valencia



Flora de Geus 4tet


 Flora de Geus, voz


Pablo Rizo, piano


Eva Serrano, contrabajo


Eva Català, batería



Flora de Geus es una cantante de jazz holandesa, afincada ahora mismo en Parios y viajera impenitente.

Su cuarteto esta formado por tres músicos españoles, digna y talentosa representación del jazz Español de mediados de este siglo, con Eva Serrano al contrabajo, Eva Catalá a la batería y Pablo Rizo al piano.

 Este elegante concierto estuvo arropado por la melódica voz de Flora de Geus, cantante rara y avis y por ello muy del agrado de este autor, de jazz contemporáneo, con devaneos con el góspel y hasta me atrevería a decir que de esto que se hace llamar neo - soul, cajón de sastre de estos estilos vocales que arrasando de estéticas y sobretodo armonías pasadas y clásicas han aportado sus nuevas tendencias, sin desmerecer para nada todo lo anterior. Los temas interpretados fueron todos de composición de la autora, a excepción del tema final pre - bis.

 La voz de Flora estuvo, como no podía ser de otra forma arropada por unos músicos de lujo, de la talla del pianista Pablo Rizo, que con su dominio del jazz acústico y manejo de teclados eléctricos, sin menoscabo de su talento de la interpretación mas clásica , junto a el contrabajo de Eva Serrano, contrabajista que desde sus estilo inicial con armonías mas mediterráneas, ha ido embutiéndolas estéticas sonoras de tendencia mas internacionales, dada la naturaleza viajera y formación de la interprete durante los últimos años. Ambos interpretes marcaron el latido del concierto y desarrollaron el lienzo sonoro para que Flora de Geus acabara de pintar con su voz un precioso cuadro.

 Eva Catalá a la batería con su sonido clásico, elegante y versátil aplico textura musical a este precioso cuadro que dibujaron estos músicos y que fueron muy del agrado de los aficionados presentes en el concierto.

Buscar la belleza, siempre. La belleza es la última trinchera de este asqueroso mundo.

Pepico Jazz (c) 2026















 


viernes, 19 de junio de 2026

Javier Orti Quartet: Noche de revelación....


 

Jimmy Glass - Valencia


Ciclo de Primavera


Javier Ortí Quartet


Revelación 


 Javier Ortí, saxo tenor


Oscar A. Rifbjerg, piano


Javier Delgado, contrabajo


Ignacio Ampurdanés, batería


 Revelación: Según el diccionario de la RAE, segunda acepción es la manifestación de una verdad secreta u oculta...

 Bueno como hace ya mucho calor y no hay que ponerse intenso, la verdad que se manifestó ayer en el Jimmy fue la existencia de un cuarteto, desconocido para mi y por consiguiente oculto, liderado por un músico extraordinario de nombre Javier Orti y en compañía de otros artistas de un talento enorme y que habrá que seguirlos y darlos a conocer dada su enorme calidad, artística y humana.

 A saber: Javier Ortí, al saxo tenor, dibuja unas melodías llenas de clasicismo bop de mucha altura pero con una personalidad enorme. La estructura de sus temas, las improvisaciones, el conjunto en general manifiestan claramente la inspiración en el Jazz clásico de siempre...hasta que arranca Óscar A. Rifbjerg al piano y en su justa medida introduce en algunos momentos unas armonias que nos trasladan a las costas atlánticas de Isla Cristina, lugar donde reside Javier Orti y nos hace sentir el virazón típico de aquellas costas dotando a los temas de una personalidad y frescura  de lo mas agradable, no exentos estos momentos de unas improvisaciones e interpretaciones vertiginosas y  espectaculares de Rifbjerg cundo el tema así lo requiere.

 Naturalmente tanto Javier Delgado al contrabajo e Ignacio Ampurdanés a la batería desempeñaron a lo largo de todo el bolo, una función llena de lirismo y belleza controlando en todo momento el latido del concierto.

 Reseñar también que el disco Revelación  cuya presentación era el objeto del concierto es una pequeña joya que va desde el bop mas puro, pasando por piezas mas melódicas y bellas baladas que evocan los cálidos atardeceres de las costa onubenses.

 Y finalmente decir, que da un gusto enorme escuchar a estos músicos dirigirse al publico, en  un idioma tan extraordinario como el Español: a veces me carga un poco que sobre todo los músicos extranjeros suelten sus disertaciones en ingles, como si siendo los propietarios del idioma mas rico y hablado del mundo tengamos la "obligación" de saber Ingles o cualquier otra lengua extranjera.

Buscar la belleza, siempre.


Pepico Jazz (c) 2026