jueves, 15 de octubre de 2026

Jim Snidero Quartet

 


XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass


 


JIM SNIDERO Quartet


 Jim Snidero, saxo alto 

 

Olivier Truchot, piano

 

Ignasi González, contrabajo

 

Valentin Jam, batería


2026 es año de centenarios. Y es que este año, habrian cumplido cien años dos de las figuras fundamentales de la santisima trinidad del Jazz, como son John Coltrane y Miles Davis. Y como no podia ser de otra forma, grandes interpretes de la música mas bella, están haciendo cumplidos homenajes en forma de interpretaciones, versiones, grabaciones etc de estos dos monstruos fundamentales junto a Charlie Parker en la historia del jazz.

 Anoche tuvimos ocasión de ver y escuchar uno de los homenajes mas originales que se han ofrecido al gigante de Hamlet, al menos de los que he podido escuchar en directo y en lata en lo que va de año (Me queda el de Brandsford Marsalis y Dianne Reeves, del que ya hablare en su momento DM...)

 Jim Snaidero es un saxofonista californiano que en una ocasión visito la casa museo de Coltrane situada en Dix Hills (Nueva York) y lugar este donde Trane grabo esa obra maestra de nombre A love supreme.

 Las sensaciones que vivio Snaidero en sus visitas a tal lugar le inspiraron para crear su último album denominado House of Trane y fueron estos los temas,  en lo que baso el repertorio del concierto del que hablo.

 Acompañado al contrabajo de Ignasi Gonzalez, baluarte del ritmo mas que conocido,  un pianista tecnicamente perfecto de nombre Olivier Truchot y con Valentin Jam a la bateria, actuando como el latido del concierto y creando cuando hacia falta ese ambiente entre mistico y espiritual que en ocasiones creaba Coltrane en sus interpretaciones.

 Snaidero y su grupo no se limitaron a interpretar los temas de Trane tal cual, sino que interpretaron unos temas propios,  inspirados en su composición en el estilo del mítico saxofonista donde con gran elegancia, sutileza y personalidad mostraron o dejaron entrever el recuerdo de tal interprete en los fraseos del saxo de Snidero y el ritmo trepidante, sin llegara  estridencias excesivas o ese "dolor" que  exudaba Trane en sus trabajos (Cifu decia "mala h...."). Los ambientes místicos o espirituales que impregnaban ciertas composiciones tambien surgieron en temas como Faith, tema este propio de Snidero.

 Tambien de forma sutil cosa que me llamo la atención se hizo un guiño a la fase mas experimental de Coltrane con la interpretación de un tema de corte free, titulado como no Free to be. Quizas eche a faltar alguna pieza de corte mas étnico, estilo este del que tambien se ocupo Trane en una fase importante de su vida creativa, pero la magistral interpretación de Resolution (este si que es de Coltrane...) al cierre del concierto hizo que tal anhelo solo fuera una anecdota.

 Buscar la belleza, siempre.

PD.- Si alguien va algún dia a Nueva York y quiere darse un paseo hasta Suffolk, podrá visitar  lacasa en la que se inspiro Snidero, para componer este tributo a John Coltrane...

The John and Alice Coltrane home

Pepico Jazz (c) 2026

By Xiaomi






 


jueves, 8 de octubre de 2026

Florian Arbenz Conversation lab Invitado especial : Greg Osby

 


XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass - VLC


 

FLORIAN ARBENZ CONVERSATION LAB 


Invitado especial: GREG OSBY  


 Greg Osby, saxo alto

 

Nelson Veras, guitarra

 

Percy Pursglove, trompeta

 

Raffaele Bossard, contrabajo

 

Florian Arbenz, batería

El Xv festival de jazz contemporaneo del Jimmy Glass, arranco con unos invitados de lujo, con un grupo liderado por el percusionista suizo Floria Arbenz, con Nelson Veras a la guitarra, Percy Purgslove a la trompeta, Raffael Bosard al contrabajo y la presencia como invitado especial el saxofonista Greg Osby, autentico referente del jazz contemporanero actual neoyorkino.

 Arbenz, musico de foprmación clasica y tradición europea, ofrecio un concierto de Jazz sofisticado, sin renunciar a momentos bop especialmente por parte del trompetisa y del contrabajista y tambien con otros momentos de sonidos mas minimalistas por parte de Osby y especialmente de Nelson Veras. 

 Arbenz en todo momento se erigio como lider de la banda y todos los temas empezaban y acaban en el distribuyendo, aunque la expresión no sea la mas academica el peso del concierrto entre los integrantes del grupo.

 Un gran concierto, que augura un gran festival de otoño.

Buscar la belleza siempre y que no nos divida, nadie por nada.





 




domingo, 4 de octubre de 2026

Ian Carl & Guido Baucia Cuarteto

 





Jimmy Glass - VLC 

Ian Carl & Guido Baucia 4tet


 Kontxi Lorente, piano


Guido Baucia, saxo tenor


DeeJay Foster, contrabajo


Ian Carl, batería


Colaboración : Felix Rossy, Trompeta


Ian Carl es un bateria argentino, que junto a su compatriota Guido Baucia, saxo tenor han formado un cuarteto de lujo, integrado por la suma hechicera del swing, la pianista Kontxi Lorente y el siempre sobrio y solvente contrabajista Dee Jay Foster. Ian Carl ha sido otro "descubrimiento" de esta semana, resultando un gran músico, que como todos los buenos baterias, marcan el latido del grupo, sin arritmias, ni taquicardias fuera de lo común: como los grandes, vaya...

Concierto donde se interpretaron principalmente temas  de Jimmy Van Hausen entre otros, incluido una deliciosa y romantica version del tema Nancy, interpretada en muchas ocasiones por el inigualable Frank Sinatra. 

Todo ello bajo el fraseo tan personal de Baucia, la belleza, intensa y vibrante al piano de Kontxi, que mantuvo algunos dialogos llenos de sensibilidad y belleza, con la impecable seccion ritmica Foster - Carl sobrados ambos de talento y con el resultado final de una interpretacion muy personal de los temas del viejo Van, por parte del cuarteto.

Como colofón al concierto contamos con la presencia del trompetista Felix Rossy, descendiente de una saga de musicos de proyección mundial y que con su toque personal, aporto mas intensidad si cabe a un concierto mas que notable haciendo un concierto muy agradable a los presentes.

Y llegado a este punto, quiero compartir una reflexion y de paso enviar un agradecimiento. Son, han sido y me temo que van a ser tiempos perros…Como escribio James Joyce “La historia es una pesadilla de la que a veces despertamos…” Y este humilde servidor, se despierta de esta pesadilla gracias entre otros,  a esos musicos, que con su arte y mágia, nos hacen tan felices durante tantos conciertos, temas, canciones y demas…y a veces hasta despiertan en mi, alguna extinguida fe en el genero humano. Por todo ello un millon de gracias, Reinas y reyes. Si me tiene que pillar el fin del mundo, que sea en el viejo Jimmy, con mi agua con gas fresquita, en mi rincon y escuchando la musica mas bella del mundo.

Buscar siempre la belleza.... 


Pepico Jazz (c) 

by Xiaomi




 






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jueves, 1 de octubre de 2026

Guillermo McGill Cuarteto

 


Jimmy Glass 30/9/2026


𝗚𝗨𝗜𝗟𝗟𝗘𝗥𝗠𝗢 𝗠𝗖𝗚𝗜𝗟𝗟 𝗩𝗔𝗟𝗘𝗡𝗖𝗜𝗔 𝗤𝗨𝗔𝗥𝗧𝗘𝗧 

feat. PERICO SAMBEAT

 

Perico Sambeat, saxo alto / soprano

 

Alberto Palau, piano

 

Joan Codina, contrabajo

 

Guillermo McGill, batería


 Guillermo McGill es un bateria uruguayo residente desde hace años en España y que para verguenza del que suscribe, no conocia. Y como nunca es tarde si la dicha es buena, he descubierto a un músico excepcional que ha tocado con músicos de la talla de Chano Dominguez, Wynston Marsalis y Perico Sambeat entre otros. Su sonido se define por una tecnica muy depurada, sumamente elegante y haciendose notar a base de talento y no de estridencias absurdas. Es tambien un referente en la mágica fusión flamenco - jazz.

 En el Jimmy se pesento con tres músicos de lujo: el pianista Alberto Palau, todo un referente por su sobriedad, tecnica y elegancia a las teclas, uno de los mejores saxofonistas del mundo (yo lo pondria entre los tres primeros a día de hoy...), como es Perico Sambeat y mención a parte el contrabajista Joan Codina, que a día de hoy y con solo veintiocho años es un músico consagrado y con una proyección impresionante: la introducción, solo al contrabajo de "Naima" hizo emocionar a muchos de los asistentes al bolo.

 El concierto fue un homenaje a John Coltrane donde todos los músicos honraron la memoria y el trabajo del mesias del jazz. Temas como el citado Nayma, Resolution, etc llenaron de magia las paredes del Jimmy, ya bien empapadas de la esencia de la música mas bella.

 Buscar la belleza: Es la única forma de protesta valida en este mundo, patetico, sectario y vulgar.

Pepico Jazz (c)   

 by Xiaomi













sábado, 26 de septiembre de 2026

Tim Rise y Rafael Riqueni, Ying yang fusion...

 


Tim Rise y Rafael Riqueni 


Tim Rise: saxo tenor, soprano y flauta.


Rafael Riqueni: Guitarra Española.



El saxofonista Tim Rise y el guitarrista Rafael Riqueni, ofrecieron un concierto, en la fundación Bancaja de Valencia.

 Rise es un veterano saxo norteamericano, conocido sobre todo por sus actuaciones con los Rolling Stones y las adaptaciones jazzisticas de sus temas. 

 Riqueni es uno de los guitarristas españoles mas conocidos en los circuitos de la guitarra española, tanto clásica, como flamenca.

 Ambos musicos ofrecieron un concierto donde de forma muy contrastada unieron sus habilidades, dejando claro el estilo de cada uno pero haciendo de tal contraste una experiencia muy agradable y sugestiva. Vamos, como el ying y el yang, pero diferentes y complementarios al mismo tiempo.

Buscar la belleza....Y que nadie se quede sin techo, jamas...

Pepico jazz (c) 

by Xiaomi





martes, 22 de septiembre de 2026

James Brandon Lewis y Chad Taylor: Breve crónica de otra noche historica...

 


Jimmy Glass - VLC


CICLO DE OTOÑO


𝗝𝗔𝗠𝗘𝗦 𝗕𝗥𝗔𝗡𝗗𝗢𝗡 𝗟𝗘𝗪𝗜𝗦 & 𝗖𝗛𝗔𝗗 𝗧𝗔𝗬𝗟𝗢𝗥

𝘙𝘢𝘥𝘪𝘢𝘯𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘪𝘯𝘵𝘴

 

James Brandon Lewis, saxo tenor

 

Chad Taylor, batería


 Anoche los que estuvimos en el Jimmy Glass tuvimos la ocasión de vivir una noche, yo diria que historica en la ya larga existencia del Jimmy.

 El saxofonista James Brandon Lewis acompañado del bateria Chad Taylor con motivo del 100 aniversario del nacimiento de John Coltrane se han embarcado en una gira europea donde interpretan temas de su disco Radiant imprints, donde homenajean a Coltrane inspirandose en el albúm que este genio grabo junto al bateria Rashied Ali, Interestelar Space, que por cierto fue el último, creo, que grabo Coltrane en estudio, antes de fallecer.

 Pero vayamos por partes: James Brandon Lewis es uno de los músicos de jazz de mas talento en este momento. Un autentico número uno a nivel mundial. Un músico excepcional formado en las bellas artes y con una sensibilidad y saber, tanto a la  hora de componer, como a la hora de interpretar al saxo tenor, hacen de el,  un fuera de serie en el panorama jazzistico universal y que anoche tuvimos la suerte de verlo y escucharlo en Valencia. 

 Como es normal tales músicos se suele rodear de musicos excepcionales y Brandon desde hace años forma duo con el bateria Chad Taylor, excepcional interprete este, que suele tocar la bateria como si fuera un elemento mas melodico que ritmico usando diferentes tonos, armonias etc.

 Este duo hace años grabo el disco Radiant imprints, que como decia antes es un homenaje al grandisimo John Coltrane y que esta basado en el trabajo de este, Interstelar space: Radiant imprints sigue la linea melodica del disco de Coltrane, que en aquella época buscaba sonidos tribales, espirituales y yo diria que hasta mesianicos...pero siempre llenos de una belleza hipnotica...

 Y de esa guisa se cocio el concierto del que os hablo: una tecnica, sensibilidad y plenitud de los temas interpretados, donde evidentemente Coltrane planeaba por el Jimmy dado el toque de Brandon, con constantes guiños a los ritmos tribales etnicos, en unos momentos muy africanos, pero con gran sutileza por parte de Taylor, que interpreto algunos temas con un instrumento de origen africano de nombre kalimba y que sonaba similar a un vibrafono con aires tribales.

 Jazz que de entrada parecia complicado, pero que en la practica nos hizo disfrutar a tod@s los presentes con momentos donde salio a relucir el "angel" que aparecen en las noches mágicas del Jimmy....

 Llegado a este punto quiero enviar un fuerte abrazo, mi reconocimiento y admiración a Chevi Martinez, alma mater del Jimmy y que anoche volvio a demostrar con mayusculas su profesionalidad al frente del Jimmy. Este hombre es de los que hay que hacerle una calle a su nombre o alguna estatua, pues es de los que con su esfuerzo y dedicación ponen a Valencia en el mapa de la CULTURA, por encima de turismo patetico y salvaje, especulación, patetismo y cutrerio general que en mi oipinión invaden mi ciudad.

 Y tambien agradecer a Don Julían Gonzalez por su aclaración sobre la kalimba que me ha hecho falta para escribir este ripio.

 Buscar la belleza ...

Pepico Jazz (c) 

by Xiaomi...










                                                                                                                                               





domingo, 20 de septiembre de 2026

Joan Girones Quarter: Homenaje a McCoy Tyner.

 


Jimmy Glass VLC


Joan Gironés Quartet -McCoy Tyner tribute


Joan Gironés, saxo tenor

 

Amadeo Moscardó, piano

 

Amadeu Adell, contrabajo

 

Pere Munuera, batería


El cuarteto del saxo tenor valenciano Joan Girones interpreto un concierto homenaje al pianista McCoy Tyner en la meca del Jimmy Glass.

 Joan Girones es un músico valenciano integrante de aquella extraordinaria época valenciana de los 90´y como tal,  uno de los pilares del jazz no solo ya de Valencia, sino de España...que para mi y aunque solo sea en esta materia es como decir del mundo.

 El cuarteto esta integrado por un pianista de la talla de Amadeo Moscardó, un contrrabajista excepcional, Amadeu Adell y un bateria de una sobriedad llena de técnica y elegancia como es Pere Munuera.

 Concierto este lleno de Bop como no podia ser de otra forma tratandose de un homenaje a McCoy Tyner, hard bop, mas bien si nos ponemos finos, con un ritmo trepidante, donde la sección ritmica del grupo, el eje del sonido Moscardó - Adell - Munuera, ejercieron de lienzo para que Girones con el saxo dibujara los temas de una de las leyendas del jazz como lo fué, Tyner.

Temas como Contenplation, Fly to win y especialmente la bellisima balada Ballad for Aida, con una interpretación magistral a cargo de Amadeo Moscardo, que mantuvo un emocionante dialogo con Amadeu Adell al contrabajo, mientras con maestria Munuera daba el toque de elegancia a la pieza y como Moscardo daba el toque de maestria en los heads y solos de la pieza.

Sin duda, uno de los mejores conciertos del año, al menos de los que llevo asistidos.

 Buscar la belleza...que aunque en el PISA seamos de tercera con interrogante, en jazz somos una potencia mundial.

Pepico Jazz (c)