sábado, 24 de octubre de 2026

Jimmy Glass : 35 aniversario del teatro de los sueños...

 




Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival

 

Especial 35 Aniversario del Jimmy Glass

Dirección musical: Perico Sambeat

Producción: Chevi Martinez

Saxo Tenor: Javier Vercher y Clara Juan Soler

Saxo Alto: Juan Saux y Perico Sambeat.

Trompeta: Alex Fernandez, Voro Garcia

Teclado: Kontxi Lorente y Amadeo Moscardo

Contrabajista: Dario di Lecce y Alex Cesarini

Guitarra: Pep

Batería: Tico Porcar y Mariano Steinberg

Colaboración especial:

Voz : Claudia Ferrandez (Key Day)


 Hoy voy ha hablar del Jimmy Glass jazz bar... de un teatro de sueños. Un lugar pequeño, angosto y de luz tenue. Situado en el corazón de Valencia, en el barrio del Carmen. Y situado tambien en el corazón del que escribe estas lineas.

 Celebrar treinta y cinco años es motivo de celebración, pero también de agradecimiento y  reconocimiento.  Y es que desde un lejano 1991, un pequeño rincón de un castizo barrio valenciano,  ha demostrado que su grandeza, no se mueve por sus dimensiones, sino por la pasión, la magia y la autenticidad que es capaz de transmitir.

 Porque el Jimmy tiene mágia. Una mágia que respira al entrar. En su luz, en su ambiente, en esas paredes que tal y como me dijo alguien, esta impregnada de esa pátina magica que emiten e impregnan los mágicos sonidos de la música mas bella del mundo. El Jimmy es una manera de entender la música y la cultura desde el respeto, la pasión, la innovación y la capacidad creativa.

 Porque el Jimmy Glass jazz bar ha situado a Valencia como referencia cultural y musical mundial. Porque han venido a tocar y vienen, gente de la talla de Benny Golson, Kenny Garrett, Perico Sambeat, Kontxi Lorente, Javier Vercher, Joan Soler, Greg Osby, Dave Douglas, Steve Coleman, Clara Juan, Alex Conde, Mark Turner, Steve Coleman, Melissa Aldana... y la lista seria interminable.

Llegado este punto hare un inciso y dire que ayer, la flor y nata de los musicos autoctonos y foraneos de esta tierra, los cuales cito en la cabecera, ofrecieron un concierto que para resumir, hicieron un homenaje al JAZZ con mayusculas y a uno de sus referentes mundiales, en materia de locales,  como es el Jimmy. Y de paso demostraron que son unos referentes mundiales en la materia. Y ademas, como me dijo mi buena amiga, Rosa, producto Km. 0...

Un millón de gracias a todos los musicos, sin los que el Jimmy no tendria sentido, que pasan por su escenario, otorgandonos nada mas y nada menos  tantos momentos de felicidad.

 Detras del Jimmy, hay una persona, para mi, entrañable y excepcional: Chevi Martiez. Alma mater del Jimmy, musico, productor y promotor. De talla mundial y que apasionado de lo que hace, nos ha dado este local de lujo en Valencia. Cosa esta, que nunca es gratis, pues exige una dedicación y esfuerzo al alcance del talante de poca gente y recuerdo, durante treinta y cinco (35...)  años...Como buen autonomo, por cierto, solo, desarmado e intrepido...Siempre he dicho, que a gente de este perfil, por su escasez y por la labor de promocionar la cultura, habria que hacerle algún monumento o nombrar alguna calle con su nombre.

Pero ahora y desde un ambito mas personal, para mi el Jimmy es ese lugar donde me encuentro semana si y semana también a gente, a amigos y amigas de talla excepcional. Y que en cierta medida también son, somos, participes de ese teatro de sueños, que es el Jimmy. Esa cola donde me encuentro, con Julián, Carmen, Luis, Luigi, Mayte, Rosa, Maria, Henrich, Inma,  Juan Carlos, Carlos, Jorge, Elena, Mos, Chevi  y tanta buena gente que  aporta tanto afecto y cariño, que hace que ir al Jimmy ilusione, mas alla de la aportación cultural y musical, que es mucha, pues como dijo alguien,  si la historia es una pesadilla, el Jimmy es buen lugar para despertar... Y quede claro que en esa lista para nada están todos los que son...

 A todos un millón de gracias, por lo que a lo mejor sin daros cuenta tanto aportaís. 

Y ojala, el saxo, el piano, la bateria el contrabajo, la guitarra, iluminados por la luz amarilla y fotograficamente imposible de los faroles del local, sigan iluminando tantas noches de buen viejo  jazz. Y que yo siga teniendo vista para seguir haciendo fotos que perpetuen tan mágicos momentos y vosotros que sigais viendolas y siguiendo este modesto blog durante un montón de años mas. 

 Y a ti, Chevi, un millón de gracias por tanto esfuerzo, cariño y pasión para hacernos a todos tan felices.

 Larga vida a ti , a los tuyos y al Jimmy.

Buscar siembre la belleza, pues al igual que el Jimmy es la última trinchera.

Pepico jazz (c)




by Xiaomi

















jueves, 22 de octubre de 2026

Jure Pukl Quartet

 


XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass


 

JURE PUKL QUARTET


 Jure Pukl, saxo tenor

 

John Escreet, piano

 

Jonas Westergaard, contrabajo

 

Christian Lillinger, batería


Creo que lo he contado alguna vez. Pero no está de mas repetirlo. Una de las mas precisas e incluso poeticas definiciones del sentimiento que produce la música jazz,  es aquella formulada creo, por Ted Gioia, que dice que la música jazz trasmite la misma sensación, que esa bandada de aves de otoño, que girando mientras vuelan a gran velocidad, se cruzan, se interceptan, no chocan y crean un bello espectaculo otoñal en el cielo.

 Y basicamente es lo que sentí, sentimos creo, los que asistimos al concierto del Jure Pukl quartet en el Jimmy Glass.

 Jure Pukl es un musico de origen esloveno, que como buen centroeuropeo es de formación musical clásica , cosa esta que se deja ver en sus composiciones y esteticas musicales.  El cuarteto esta formado por el pianista britanico afincado en Los Angeles,  John Escreet junto al expresivo musical y teatralmente hablando, contrabajista danes, Jonas Westergard y el bateria aleman, Christian Lllinger. Todos ellos europeos con lo cual la base clásica e incluso etnica en ocasiones se hace presente en su música.

 Como decia, Jazz contemporaneo centroeuropero de marcada personalidad. Y cual bandada de aves a toda velocidad, mostraron un estilo que fue desde un inicio de no mas de veinte compases que auguraban un concierto mas bien de estilo Free y que se convirtio en una amalgama de jazz muy personal, cosa esta afortunadamente muy caracteristica del jazz contemporaneo actual, que basandose en pilares y estructuras inamovibles, desarrollan una personalidad, tanbto sonora como estetica, propia de cada interprete. 

 Hubo momentos de  melodias e improvisaciones post bop, momentos de marcado corte impresionista, especialmente audible por parte de Estreet, calipso e incluso de ritmos latinos o quizas etnicos, propio todo estiloo del Jazz nordico - centroeuropeo

 El concierto estuvo insito marcado, por el mestizaje de estilos, que volando alto y a gran velocidad para nada se interceptaron, creando un bello espectaculo musical en el cielo del Jimmy durante una agradable velada de otoño.

Buscar siempre la belleza. Es la última trinchera.

Pepico Jazz (c)

 by Xiaomi












 

domingo, 18 de octubre de 2026

DouDou Nganga y Baptiste Bailly Quartet : La mezcla irreversible.

 



Sección Weekend Of Festival del Jimmy Glass Jazz Festival


 Baptiste Bailly & Doudou Nganga 4tet


 Baptiste Bailly, piano


Doudou Nganga, guitarra y voz


Ales Cesarini, contrabajo


David Gadea, batería / percusión

 

 Hay noches, en las que la música nos hace recordar que antes de se inventaran las fronteras, las naciones y demás, los seres humanos compartian antes música, mas que diferencias. Luego la evolución (involución mas bien...) creo por espureos interes,  fronteras, religiones, ideologias, partidos politicos, corporaciones, concepto de razas etc hasta llegar a  esta era enferma y decadente, que nos ha tocado vivir. Pero al menos de momento la música sigue ahí recordandonos que no tiene fronteras y  que sirve para unir razas y culturas. 

 Anoche sobre el escenario del Jimmy estaba un músico congoleño, DouDou Nganga. Un pianista francés, Baptiste Bailly. El contrabajista de origen italiano, Alex Cesarini y el percusionista David Gadea, este último valenciano.

 Origenes, culturas, esteticas diferentes pero unidas por la música. Musica que especialmente el jazz, asi como el blues, godspell y todo lo que vino despues nacio igual que el genero húmano en Africa. Como de Africa, concretamente de la Republica del Congo es DouDou Nganga, que en su voz desgarrada y sus ritmos, lanza un grito de dolor, ese dolor que encierra Africa por todo el daño que se le hizo y se le hace, pero que tambien contiene un mensaje de esperanza, de que con la actitud de cada uno se puede cambiar a mejor. Y todo este mensaje musical lo interpretaba al piano, quizas como contrapunto al desgarro y dolor de Nganga , Bailly, con su toque impresionista, sensible y melodico. Mientras Gadea, con un ritmo vivo, marcado, acusado, insistia en que todo empezo en el contiente africano y Cesarini mantenia el orden y equilibrio ritmico con su contrabajo en aquel maravilloso mestizaje.

 No sabria definir muy bien, si anoche se interpreto jazz progresivo, afro o que. Se que fue musica con mayusculas, en la que cual tribu global,participamos todos, pues en Africa cuando se interpreta algo, musicalmente hablando, los músicos no son los únicos: el publico tambien interpreta.

 La mezcla, el mestizaje es irreversible. Quizas hubiera sido deseable haberlo hecho mejor, con mas orden, con mas sentido, pero me gustaria pensar, que en cualquier caso, deberia de ser para bien. Y si es para crear paz y concordia, bienvenido sea el mestizaje.

 Buscar la belleza, siempre y en estos tiempos enfermos y decadentes, mas que nunca.

Pepico Jazz (c)

By Xiaomi



 


 




jueves, 15 de octubre de 2026

Jim Snidero Quartet

 


XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass


 


JIM SNIDERO Quartet


 Jim Snidero, saxo alto 

 

Olivier Truchot, piano

 

Ignasi González, contrabajo

 

Valentin Jam, batería


2026 es año de centenarios. Y es que este año, habrian cumplido cien años dos de las figuras fundamentales de la santisima trinidad del Jazz, como son John Coltrane y Miles Davis. Y como no podia ser de otra forma, grandes interpretes de la música mas bella, están haciendo cumplidos homenajes en forma de interpretaciones, versiones, grabaciones etc de estos dos monstruos fundamentales junto a Charlie Parker en la historia del jazz.

 Anoche tuvimos ocasión de ver y escuchar uno de los homenajes mas originales que se han ofrecido al gigante de Hamlet, al menos de los que he podido escuchar en directo y en lata en lo que va de año (Me queda el de Brandsford Marsalis y Dianne Reeves, del que ya hablare en su momento DM...)

 Jim Snaidero es un saxofonista californiano que en una ocasión visito la casa museo de Coltrane situada en Dix Hills (Nueva York) y lugar este donde Trane grabo esa obra maestra de nombre A love supreme.

 Las sensaciones que vivio Snaidero en sus visitas a tal lugar le inspiraron para crear su último album denominado House of Trane y fueron estos los temas,  en lo que baso el repertorio del concierto del que hablo.

 Acompañado al contrabajo de Ignasi Gonzalez, baluarte del ritmo mas que conocido,  un pianista tecnicamente perfecto de nombre Olivier Truchot y con Valentin Jam a la bateria, actuando como el latido del concierto y creando cuando hacia falta ese ambiente entre mistico y espiritual que en ocasiones creaba Coltrane en sus interpretaciones.

 Snaidero y su grupo no se limitaron a interpretar los temas de Trane tal cual, sino que interpretaron unos temas propios,  inspirados en su composición en el estilo del mítico saxofonista donde con gran elegancia, sutileza y personalidad mostraron o dejaron entrever el recuerdo de tal interprete en los fraseos del saxo de Snidero y el ritmo trepidante, sin llegara  estridencias excesivas o ese "dolor" que  exudaba Trane en sus trabajos (Cifu decia "mala h...."). Los ambientes místicos o espirituales que impregnaban ciertas composiciones tambien surgieron en temas como Faith, tema este propio de Snidero.

 Tambien de forma sutil cosa que me llamo la atención se hizo un guiño a la fase mas experimental de Coltrane con la interpretación de un tema de corte free, titulado como no Free to be. Quizas eche a faltar alguna pieza de corte mas étnico, estilo este del que tambien se ocupo Trane en una fase importante de su vida creativa, pero la magistral interpretación de Resolution (este si que es de Coltrane...) al cierre del concierto hizo que tal anhelo solo fuera una anecdota.

 Buscar la belleza, siempre.

PD.- Si alguien va algún dia a Nueva York y quiere darse un paseo hasta Suffolk, podrá visitar  lacasa en la que se inspiro Snidero, para componer este tributo a John Coltrane...

The John and Alice Coltrane home

Pepico Jazz (c) 2026

By Xiaomi






 


jueves, 8 de octubre de 2026

Florian Arbenz Conversation lab Invitado especial : Greg Osby

 


XV Festival de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass - VLC


 

FLORIAN ARBENZ CONVERSATION LAB 


Invitado especial: GREG OSBY  


 Greg Osby, saxo alto

 

Nelson Veras, guitarra

 

Percy Pursglove, trompeta

 

Raffaele Bossard, contrabajo

 

Florian Arbenz, batería

El Xv festival de jazz contemporaneo del Jimmy Glass, arranco con unos invitados de lujo, con un grupo liderado por el percusionista suizo Floria Arbenz, con Nelson Veras a la guitarra, Percy Purgslove a la trompeta, Raffael Bosard al contrabajo y la presencia como invitado especial el saxofonista Greg Osby, autentico referente del jazz contemporanero actual neoyorkino.

 Arbenz, musico de foprmación clasica y tradición europea, ofrecio un concierto de Jazz sofisticado, sin renunciar a momentos bop especialmente por parte del trompetisa y del contrabajista y tambien con otros momentos de sonidos mas minimalistas por parte de Osby y especialmente de Nelson Veras. 

 Arbenz en todo momento se erigio como lider de la banda y todos los temas empezaban y acaban en el distribuyendo, aunque la expresión no sea la mas academica el peso del concierrto entre los integrantes del grupo.

 Un gran concierto, que augura un gran festival de otoño.

Buscar la belleza siempre y que no nos divida, nadie por nada.





 




domingo, 4 de octubre de 2026

Ian Carl & Guido Baucia Cuarteto

 





Jimmy Glass - VLC 

Ian Carl & Guido Baucia 4tet


 Kontxi Lorente, piano


Guido Baucia, saxo tenor


DeeJay Foster, contrabajo


Ian Carl, batería


Colaboración : Felix Rossy, Trompeta


Ian Carl es un bateria argentino, que junto a su compatriota Guido Baucia, saxo tenor han formado un cuarteto de lujo, integrado por la suma hechicera del swing, la pianista Kontxi Lorente y el siempre sobrio y solvente contrabajista Dee Jay Foster. Ian Carl ha sido otro "descubrimiento" de esta semana, resultando un gran músico, que como todos los buenos baterias, marcan el latido del grupo, sin arritmias, ni taquicardias fuera de lo común: como los grandes, vaya...

Concierto donde se interpretaron principalmente temas  de Jimmy Van Hausen entre otros, incluido una deliciosa y romantica version del tema Nancy, interpretada en muchas ocasiones por el inigualable Frank Sinatra. 

Todo ello bajo el fraseo tan personal de Baucia, la belleza, intensa y vibrante al piano de Kontxi, que mantuvo algunos dialogos llenos de sensibilidad y belleza, con la impecable seccion ritmica Foster - Carl sobrados ambos de talento y con el resultado final de una interpretacion muy personal de los temas del viejo Van, por parte del cuarteto.

Como colofón al concierto contamos con la presencia del trompetista Felix Rossy, descendiente de una saga de musicos de proyección mundial y que con su toque personal, aporto mas intensidad si cabe a un concierto mas que notable haciendo un concierto muy agradable a los presentes.

Y llegado a este punto, quiero compartir una reflexion y de paso enviar un agradecimiento. Son, han sido y me temo que van a ser tiempos perros…Como escribio James Joyce “La historia es una pesadilla de la que a veces despertamos…” Y este humilde servidor, se despierta de esta pesadilla gracias entre otros,  a esos musicos, que con su arte y mágia, nos hacen tan felices durante tantos conciertos, temas, canciones y demas…y a veces hasta despiertan en mi, alguna extinguida fe en el genero humano. Por todo ello un millon de gracias, Reinas y reyes. Si me tiene que pillar el fin del mundo, que sea en el viejo Jimmy, con mi agua con gas fresquita, en mi rincon y escuchando la musica mas bella del mundo.

Buscar siempre la belleza.... 


Pepico Jazz (c) 

by Xiaomi




 






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