Adriano Tortora Quartet

 

Viernes 5 de junio de 2026/ 22:15

Jimmy Glass - VLC

 

Adriano Tortora 4tet

Con la participación de : Vicent Macián

 Adriano Tortora, piano

Vicent Macián, saxo tenor

Garry Jackson, contrabajo

Pepi Taveira, batería

Invitado especial: Perico Sambeat - Saxo alto

El cuarteto del pianista italiano, Adriano Tortora actuó en el Jimmy Glass acompañado de su cuarteto constituido por el saxo tenor, Vicent Macián, el contrabajista Garry Jackson, con Pepi Taveira a la batería.

 Tortora es un pianista cuyo estilo en mi opinión, es de jazz contemporáneo dotado de una fuerte personalidad, marcada por su origen mediterráneo que naturalmente determina en cierta medida su estilo. Interpreto temas de sus dos últimos trabajos, Galatea y Nice to meet you, incluso nos obsequio con un adelanto de su próximo trabajo, un tema un tanto intimo dedicado a su Abuela.

 Este concierto concretamente, tuvo una marcada tendencia bop, con la presencia del saxo tenor Vicent Macián y del batería Pepi Taveira, gente de sonido potente y dinámico, no exento para nada de equilibrio, "controlados" siempre por el piano de Tortora y el pulso de Jackson.

 El broche a tan buen concierto fue la aportación del enorme Perico Sambeat, cuyo dialogo con Macián, con el soporte del resto del grupo elevo en muchos enteros la calidad, ya de por si alta del bolo.

Buscar la belleza y escuchar jazz.

 

Leo Genovese trio Sin Tiempo.

 

Jimmy Glass - VLC

CICLO DE PRIMAVERA

Jueves, 28 de mayo de 2026

𝗧𝗥𝗜́𝗢 𝗦𝗜𝗡 𝗧𝗜𝗘𝗠𝗣𝗢

Leo Genovese, piano

Mariano Otero, contrabajo

Sergio Verdinelli, batería

Brutal,  espectacular, grandioso....lo escuchado, vivido y visto anoche en el Jimmy creo que va a perdurar en el colectivo de todos los asistentes como una de las actuaciones mas sublimes desde hace mucho.

 El trio Sin tiempo, liderado por el pianista argentino residente en la capital mundial del Jazz, Nueva York, acompañado por su trio de cabecera integrado por el contrabajista Mariano Otero y el batería Sergio Verdinelli, volcaron su talento, emotividad y saber hacer en una noche memorable.

Jazz contemporáneo, que para entendernos es la tendencia actual del Jazz, siempre bajo la influencia de los arquitectos fundadores del jazz, de la música clásica y sobre todo con el toque personal de cada interprete. 

 En cierta medida me recuerda, la transición que hubo allá por los setenta desde el rock mas puro al rock progresivo, guardando las distancias, pues son lenguajes musicales diferentes.

 En el caso que nos ocupa, se interpretaron temas propios del trio compuestos por Genovese y Otero, donde la influencia de clásicos como Jarret, Hancock etc., junto a toques por momentos impresionistas dignos de Satie o Debussy, por poner un ejemplo, hicieron vibrar y disfrutar a la parroquia congregada en el Jimmy.

 Leo Genovese, parece tener cuatro manos...parece, pues solo tiene dos, pero una mano izquierda de oro comparable en argot taurino a decir aquello de que los buenos toreros ganan la fama y su dinero con la mano izquierda pues ahí esta el saber.

Otero al contrabajo fue el contrapunto ideal a Genovese, ajustando el latido del concierto a las necesidades del líder y Verdinelli, que es de los grandes baterías, que están, marcan el ritmo, golpean con suavidad cuando toca y cuando hay que hacerse notar lo hace con elegancias y sin romper nada....

El final del bolo, fue grandioso con un Genovese desatado, un ritmo marcado por el contrabajo, digno de una banda de rock y una batería que estaba y de que manera, pero para nada molestaba.

 Tal y como tuve, tuvimos ocasión, de pedirles a los interpretes, que por favor ¡vuelvan pronto! y con tiempo para que estén mas con nosotros.

Buscar la belleza siempre. Es lo único que dignifica al ser humano.

Pepico Jazz (c) 2026

Alain Metrailler Quartet

 

Jimmy Glass

Alain Métrailler 4tet

Colaboración especial de : Eric McPherson

 Alain Métrailler, saxo tenor

Elias Stemeseder, piano

Fabien Iannone, contrabajo

Eric McPherson, batería

Un concierto con el patrocinio de Gente del Jimmy Glass Jazz

Alain Métrailler es un joven saxo tenor suizo, que desde hace tiempo vive en Nueva York. Su primera actuación en Europa fue en el Jimmy y de paso presento su primer trabajo discográfico Heights Prospection.

 Jazz con tintes bop, cool y post bop, bien interpretado, sin melodías complicadas y muy asequible al oído. El concierto fue subiendo de intensidad desde el primer tema, siendo especialmente emotivo el homenaje tributado a Sonny Rollins al final del primer pase.

 Sonido y perfecto acople entre los músicos y precioso tema a trio al final del concierto: “Crazy He Calls Me" , que nos dejo un excelente sabor de boca a todos.

Este cuarteto tiene un recorrido enorme por delante y va a ser un grupo de interpretes a seguir.

Buscar la belleza y todo mi apoyo a los colectivos que se movilizan en favor que la vivienda no sea un objeto de especulación. 

Pepico Jazz (c) 2026

Kontxi Lorente y Clara Juan Soler Trio (Colaborador especial Alex Cesarini)

 

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

Jimmy Glass - VLC

Sábado, 23 de mayo de 2026/ 22:15

 

Kontxi Lorente & Clara Juan Soler Trio

Colaboración especial: Ales Cesarini

 Kontxi Lorente, piano

Clara Juan Soler, saxo tenor

Alex Cesarini, contrabajo

Hace unos años, existía en radio nacional de España un programa legendario de nombre Diálogos 3. 

 Y sirva este recuerdo para dar entrada a esta modesta crónica jazzística, de un maravilloso dialogo a tres, que en definitiva fue lo que pudimos ver y escuchar en el concierto de ayer en el Jimmy.

 Tres músicos excepcionales: al piano la hechicera número uno de la improvisación de nombre Kontxi Lorente. Al saxo tenor mi chica bopper favorita, Clara Juan Soler y al contrabajo, con trabajo doble pues no había batería, el siempre valor seguro y con un talento mas que demostrado Alex Cesarini.

 Temas de los clásicos de toda la vida del Dios del Jazz: Dorham, Monk, Gillespie...pero sin interpretaciones demasiado complejas, melodías limpias, elegancia, talento y todo lo que se pueda añadir. 

 Decir que esos interpretes tocan de memoria, no es descubrir nada nuevo, pero la complicidad y el entendimiento que demuestran juntos en un escenario son palabras mayores, dignas de la maravillosa magia negra que es el Jazz.

 Y es que hablando de diálogos, llego un momento en el concierto, en el que parecía que eran tres amigos, que mantenían una de esas charlas, que tanto hecho de menos, en la cual uno habla, otros escuchan sin interrumpir, el otro asiente, aquel responde...y todos salen enriquecidos de tal conversación.

 En fin un gran concierto, que dignifica a estos artistas que hacen del jazz obra de arte mayor y que además son unas extraordinarias personas.

Buscar la belleza y quiero dar todo mi apoyo a los profesor de la educación pública que están en huelga, jugándose su sustento, para que nuestros hijos y nietos, puedan estudiar sin convertir la Educación en un lujo al alcance de los cuatro HDGP de siempre.

Pepico Jazz (c) 2026

Fernando Marco Japan Quartet

 

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

Auditorio y casa de la Cultura de Castellón

22/05/2026

Fernando Marco Japan Quartet.

Fernando Marco: Guitarra

Eri Yamamoto : Piano y melodión.

Masa Tamaguchi: Contrabajo.

Ikuo Takeuchi : Batería

 Fernando Marco es un músico, guitarrista, compositor y productor. Con mas de treinta años en el mundo de la música, este licenciado en jazz, es un "currante" de la obra musical y uno de los representantes genuinos de la vieja guardia del jazz valenciano.

 En el elegante auditorio de Castellón, Marco nos ofreció junto su cuarteto, integrado por músicos japoneses, con todas las connotaciones que significa esto, un concierto pleno de swing, calidez, elegancia y groove.

 Y es que el jazz que se desarrolla en el país del sol naciente tiene una personalidad enorme, con unos músicos llenos de buen hacer y entusiasmo; un día de estos os daré un poco la chapa sobre este tema...

Siguiendo con el tema os diré que al piano estaba una de las pianistas con mas swing, técnica y simpatía de la escena actual : Eri Yamamoto, residente habitual en Nueva York y en Castellón donde pasa alguna temporada que otra. 

 En la sección rítmica nos encontramos al contrabajo con un "paisano" japones pues es habitual de la Terreta: me refiero al incombustibles Masa Tamaguchi. Toda un garantía manteniendo el latido del concierto, sobrio e impecable. 

A la batería Ikuo Takeuchi, que como buen hijo del sol naciente, le da la potencia justa y necesaria a los parches, con un ritmo siempre adecuado a la melodía y sin excesos fuera de lugar.

 Durante el concierto se interpretaron temas que forman parte del último álbum de Fernando Marco, temas de Mrs. Yamamoto y una maravillosa visión del tema Black bird, que me impacto por su belleza y originalidad, pues no en vano, me considero un Beatlemaniaco de pro.

 A destacar, la técnica y calidez de la guitarra de marco, el swing y el virtuosismo de Eri y la perfecta sincronía con la batería y el contrabajo, que funcionaron con el ritmo y latido de los mejores cronógrafos japoneses.

 El marco del concierto ideal, por organización, ubicación y belleza. Y los interpretes talento a parte demostraron una simpatía y comunión con el publico, que aún los engrandece mas si cabe.

 Buscar la belleza y engrasar el aire acondicionado, que hace calor.

Pepico Jazz (c) 2026

Xavi Maldonado Quartet

 

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

Cultujazz - La torre, Valencia

16/5/2026

Xavi Maldonado - Saxo Tenor

Albert Sanz - Piano

Camil Arcarazo - Contrabaix

Enric Fuster - Batería

Concierto organizado por Cultujazz.

 En la preciosa alquería de Sedajazz y organizado por la asociación Cultujazz, el cuarteto liderado por el saxofonista Xavi Maldonado ofreció un concierto muy serio, lleno de sensibilidad y buen gusto. Temas Bop y post bop de Monk, Coltrane etc. 

 Los músico ofrecieron mucha coherencia y rigor técnico, así como unas bellas improvisaciones en los temas interpretados. 

 A destacar la presencia del gran pianista Albert Sanz en el cuarteto que aporto mas solidez y distinción al alto nivel de este cuarteto.

 Todo mi apoyo a Cultujazz, asociación esta que en manos de gente muy joven esta realizando un encomiable trabajo en pro de la difusión del jazz.

 Animo y no dejar jamás de buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026

Vania Cuenca Group

 

Jimmy Glass - VLC

Vania Cuenca Jazz Group

 

Ramón Cardo, saxo alto

Julián Román Martínez, saxo tenor

Marian Escribano, flauta travesera

Paco Melero, guitarra

Juan Gaspar, piano

Vania Cuenca, contrabajo

Chemi Sarrión, batería

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

 De momento y para mi, ha sido el grupo revelación del año...y el compositor Vania Cuenca, también: Se llaman Vania Cuenca group vienen de Albacete y son unos músicos de un talento enorme.

 Este septeto esta integrado por unos músicos con una trayectoria de mas de veinticinco años. El líder del mismo es Vania Cuenca, contrabajista, compositor y arreglista y responsable de varios proyectos musicales. Desarrollan un jazz contemporáneo lleno de personalidad con una composiciones inspiradas entre otros en Brad Melhau y Perico Sambeat aunque ínsito se nota y mucho la personalidad de Vania. 

 Jazz pleno, potente y con el toque bopper de Don Ramón Cardo. Un sonido que en momentos sonaba como una big band y que en otros recordaba (me recordaba...) a mis adorados weather report.....

 Todos los temas a excepción de Black nile de Shorter, eran obra de Vania y creo alguno del guitarrista Paco Melero

 Temas muy trabajados, perfectamente ordenados armónicamente y con una belleza enorme, especialmente el maravilloso Way of Art, donde van entrando poco a poco cada uno de los músicos, para acabar creando juntos un ambiente melódico deslumbrante y lleno de sensibilidad.

 Lástima de que no tengan su trabajo, aún en formato físico: todo llegará...mientras tanto aquí os pongo el enlace a la discografía de Vania Cuenca Group

 Esta gente es un soplo de talento, creatividad y buen gusto: hay que apoyarles y seguirles lo que se pueda.

 Buscar la belleza y pasar de la IA que va a acabar con lo poco bueno, que queda de ese asqueroso mundo.

Pepico Jazz (c) 2026