Kontxi Lorente y Clara Juan Soler Trio (Colaborador especial Alex Cesarini)

 

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

Jimmy Glass - VLC

Sábado, 23 de mayo de 2026/ 22:15

 

Kontxi Lorente & Clara Juan Soler Trio

Colaboración especial: Ales Cesarini

 Kontxi Lorente, piano

Clara Juan Soler, saxo tenor

Alex Cesarini, contrabajo

Hace unos años, existía en radio nacional de España un programa legendario de nombre Diálogos 3. 

 Y sirva este recuerdo para dar entrada a esta modesta crónica jazzística, de un maravilloso dialogo a tres, que en definitiva fue lo que pudimos ver y escuchar en el concierto de ayer en el Jimmy.

 Tres músicos excepcionales: al piano la hechicera número uno de la improvisación de nombre Kontxi Lorente. Al saxo tenor mi chica bopper favorita, Clara Juan Soler y al contrabajo, con trabajo doble pues no había batería, el siempre valor seguro y con un talento mas que demostrado Alex Cesarini.

 Temas de los clásicos de toda la vida del Dios del Jazz: Dorham, Monk, Gillespie...pero sin interpretaciones demasiado complejas, melodías limpias, elegancia, talento y todo lo que se pueda añadir. 

 Decir que esos interpretes tocan de memoria, no es descubrir nada nuevo, pero la complicidad y el entendimiento que demuestran juntos en un escenario son palabras mayores, dignas de la maravillosa magia negra que es el Jazz.

 Y es que hablando de diálogos, llego un momento en el concierto, en el que parecía que eran tres amigos, que mantenían una de esas charlas, que tanto hecho de menos, en la cual uno habla, otros escuchan sin interrumpir, el otro asiente, aquel responde...y todos salen enriquecidos de tal conversación.

 En fin un gran concierto, que dignifica a estos artistas que hacen del jazz obra de arte mayor y que además son unas extraordinarias personas.

Buscar la belleza y quiero dar todo mi apoyo a los profesor de la educación pública que están en huelga, jugándose su sustento, para que nuestros hijos y nietos, puedan estudiar sin convertir la Educación en un lujo al alcance de los cuatro HDGP de siempre.

Pepico Jazz (c) 2026

Fernando Marco Japan Quartet

 

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Auditorio y casa de la Cultura de Castellón

22/05/2026

Fernando Marco Japan Quartet.

Fernando Marco: Guitarra

Eri Yamamoto : Piano y melodión.

Masa Tamaguchi: Contrabajo.

Ikuo Takeuchi : Batería

 Fernando Marco es un músico, guitarrista, compositor y productor. Con mas de treinta años en el mundo de la música, este licenciado en jazz, es un "currante" de la obra musical y uno de los representantes genuinos de la vieja guardia del jazz valenciano.

 En el elegante auditorio de Castellón, Marco nos ofreció junto su cuarteto, integrado por músicos japoneses, con todas las connotaciones que significa esto, un concierto pleno de swing, calidez, elegancia y groove.

 Y es que el jazz que se desarrolla en el país del sol naciente tiene una personalidad enorme, con unos músicos llenos de buen hacer y entusiasmo; un día de estos os daré un poco la chapa sobre este tema...

Siguiendo con el tema os diré que al piano estaba una de las pianistas con mas swing, técnica y simpatía de la escena actual : Eri Yamamoto, residente habitual en Nueva York y en Castellón donde pasa alguna temporada que otra. 

 En la sección rítmica nos encontramos al contrabajo con un "paisano" japones pues es habitual de la Terreta: me refiero al incombustibles Masa Tamaguchi. Toda un garantía manteniendo el latido del concierto, sobrio e impecable. 

A la batería Ikuo Takeuchi, que como buen hijo del sol naciente, le da la potencia justa y necesaria a los parches, con un ritmo siempre adecuado a la melodía y sin excesos fuera de lugar.

 Durante el concierto se interpretaron temas que forman parte del último álbum de Fernando Marco, temas de Mrs. Yamamoto y una maravillosa visión del tema Black bird, que me impacto por su belleza y originalidad, pues no en vano, me considero un Beatlemaniaco de pro.

 A destacar, la técnica y calidez de la guitarra de marco, el swing y el virtuosismo de Eri y la perfecta sincronía con la batería y el contrabajo, que funcionaron con el ritmo y latido de los mejores cronógrafos japoneses.

 El marco del concierto ideal, por organización, ubicación y belleza. Y los interpretes talento a parte demostraron una simpatía y comunión con el publico, que aún los engrandece mas si cabe.

 Buscar la belleza y engrasar el aire acondicionado, que hace calor.

Pepico Jazz (c) 2026

Xavi Maldonado Quartet

 

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Cultujazz - La torre, Valencia

16/5/2026

Xavi Maldonado - Saxo Tenor

Albert Sanz - Piano

Camil Arcarazo - Contrabaix

Enric Fuster - Batería

Concierto organizado por Cultujazz.

 En la preciosa alquería de Sedajazz y organizado por la asociación Cultujazz, el cuarteto liderado por el saxofonista Xavi Maldonado ofreció un concierto muy serio, lleno de sensibilidad y buen gusto. Temas Bop y post bop de Monk, Coltrane etc. 

 Los músico ofrecieron mucha coherencia y rigor técnico, así como unas bellas improvisaciones en los temas interpretados. 

 A destacar la presencia del gran pianista Albert Sanz en el cuarteto que aporto mas solidez y distinción al alto nivel de este cuarteto.

 Todo mi apoyo a Cultujazz, asociación esta que en manos de gente muy joven esta realizando un encomiable trabajo en pro de la difusión del jazz.

 Animo y no dejar jamás de buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026

Vania Cuenca Group

 

Jimmy Glass - VLC

Vania Cuenca Jazz Group

 

Ramón Cardo, saxo alto

Julián Román Martínez, saxo tenor

Marian Escribano, flauta travesera

Paco Melero, guitarra

Juan Gaspar, piano

Vania Cuenca, contrabajo

Chemi Sarrión, batería

Nota del autor: Todos los textos, fotografías y música, que aparece en este blog, NO esta generada por IA. En este blog, para fines creativos, IA no es bien recibida.

 De momento y para mi, ha sido el grupo revelación del año...y el compositor Vania Cuenca, también: Se llaman Vania Cuenca group vienen de Albacete y son unos músicos de un talento enorme.

 Este septeto esta integrado por unos músicos con una trayectoria de mas de veinticinco años. El líder del mismo es Vania Cuenca, contrabajista, compositor y arreglista y responsable de varios proyectos musicales. Desarrollan un jazz contemporáneo lleno de personalidad con una composiciones inspiradas entre otros en Brad Melhau y Perico Sambeat aunque ínsito se nota y mucho la personalidad de Vania. 

 Jazz pleno, potente y con el toque bopper de Don Ramón Cardo. Un sonido que en momentos sonaba como una big band y que en otros recordaba (me recordaba...) a mis adorados weather report.....

 Todos los temas a excepción de Black nile de Shorter, eran obra de Vania y creo alguno del guitarrista Paco Melero

 Temas muy trabajados, perfectamente ordenados armónicamente y con una belleza enorme, especialmente el maravilloso Way of Art, donde van entrando poco a poco cada uno de los músicos, para acabar creando juntos un ambiente melódico deslumbrante y lleno de sensibilidad.

 Lástima de que no tengan su trabajo, aún en formato físico: todo llegará...mientras tanto aquí os pongo el enlace a la discografía de Vania Cuenca Group

 Esta gente es un soplo de talento, creatividad y buen gusto: hay que apoyarles y seguirles lo que se pueda.

 Buscar la belleza y pasar de la IA que va a acabar con lo poco bueno, que queda de ese asqueroso mundo.

Pepico Jazz (c) 2026

Carl Winther & Perico Sambeat Quartetr

 

Jimmy Glass - VLC

 

Ciclo de Primavera

 

Carl Winther / Perico Sambeat 4tet

 Carl Winther, piano

Perico Sambeat, saxo alto / soprano

Rune Fog-Nielsen, contrabajo

Anders Mogensen, batería

 El pianista Carl Winther, junto al saxo alto Perico Sambeat, ofrecieron un concierto donde primo el sonido bop y post bop durante toda la actuación. 

 Temas del Perico Sambeat, Winther, Corea etc. interpretados con mucho dinamismo por parte de todos los integrantes del cuarteto, donde Perico puso la distinción y un toque cálido y mediterráneo a una gran noche de Jazz.

 Buscar la belleza.

Pepico Jazz (c) 2026

Eric Clapton European tour 2026 - Madrid

 

Eric Clapton

European Tour 2026

Movistar Arena, Madrid 7 de Mayo de 2026

Eric Clapton - Guitarra y voz

Nathan East - Bajo eléctrico y contrabajo

Doyle Bramhall II — guitarra y voces

Chris Stainton — teclados

Tim Carmon — órgano Hammond y teclados

Sonny Emory — batería

Sharon White — coros

Katie Kissoon — coros

Teloneros:Andy Fairweather and the Low riders.

Cara A del evento...

La leyenda del rock mundial, que servidor venera desde que tenia quince años, toco en Madrid, dentro de su gira  Europea 2026.

 Clapton estuvo acompañado de sus músicos de cabecera, todos ellos de una experiencia y calidad enormes.

 En el concierto, de mas de hora y media de duración, Clapton repaso toda su trayectoria desde los tiempos de Yardbirds, pasando por Cream y hasta hoy. Arranco con un potente himno como es Badge y siguió con todo su repertorio en clave de rock, blues, R&B y cuatro temas en acústico que fueron los únicos que Slow Hand, permaneció sentado. 

 A destacar, para mi , a parte del citado Badge, temas como King of highway, Crossroads, el emotivo Tears in Heaven y la versión acústica de Layla, con todo el publico haciendo de coro...La introducción a cargo de Nathan East al bajo del tema final Cocaine, para mi fue de las cosas que se tardan en olvidar.

 Clapton con 81 años, se paso el concierto en pie, serio, sobrio y poco comunicativo, como lo ha sido siempre pero con una calidad artístico - musical legendaria, que a fin de cuentas es de lo que se trata.

Citar que el sonido y las luces estuvieron a la altura, así como la banda que actuaron  de teloneros, Andy Fairweather and the slow raiders, banda esta desconocida para mi, pero que dejo un buen sabor de boca a todos los asistentes con su ritmo divertido y desenfadado.

Eric Clapton, forever...

Cara B del evento...

 Tras acabar el último tema, Clapton y su grupo, abandona el escenario. En ese momento desde el lado derecho, algún hijo de p..........................., le lanzo lo que parece ser un vinilo o la funda del mismo, impactando en brazo derecho del artista. La consecuencia, fue que el bis previsto de tres canciones, no se produjo pues Mr. Clapton, como es lógico no salió al escenario tras lo sucedido.

 Como amante de la música, Español y que trata de ser buena gente, me sentí avergonzado, por la imagen ofrecida y por el hecho en si. Si tal miserable,  le hace tal  gracia al interprete en pleno concierto, lo mas probable es que se hubiera suspendido y el resto de gente nos hubiéramos jodido y bien además.

 Esto me lleva a otra reflexión: Hoy en dia antes de entrar al recinto solo falta que al espectador, que en el caso que nos ocupa, que me ocupa, paga 130 euros de bellón, solo falta que lo cacheen: de entrar una simple botellita de agua nada, una cámara de fotos menos y comida tampoco. Todo dicen por la seguridad....Pero un vinilo que no es poca cosa si... Una vez dentro la situación es que estas de pie en plan fiesta mayor e insisto ciento treinta euros de bellón...

 La gente que va a la suya, una vez allí tampoco lo hace fácil,. aunque de esto no voy ha hablar pues me desviare del tema y alguno hasta se ofende.

 En definitiva: musicalmente me lo pase en grande y salí satisfecho por el espectáculo en cuestión pero lamentablemente algo triste y decepcionado por el final tan lamentable.

 De lo otro, como ya me lo esperaba, no me sorprendió, aunque estas cosas solo las aguanto (y poco), por Clapton y algunas de las poquísimas leyendas que van quedando.

 Buscar la belleza siempre...y soltar alguna hostia bien dada que falta hace.

Pepico Jazz (c) 2026

Double take 5tet

 

Jimmy Glass - VLC

Double Take 5tet

Álex Fernández, trompeta

J.L. Rodrigo, trompeta

Kontxi Lorente, piano

Garry Jackson, contrabajo

Tico Porcar, batería

 Double take es un disco de Freddie Hubbard junto a  Woody Shaw, grabado en 1986. Es el nombre adoptado por un grupo integrado por músicos, Valencianos y residentes en la Terreta, donde homenajearon mas que este trabajo, en si, el jazz inmortal de toda la vida, impregnando de bop, cool, hard boop y en definitiva, buena música las bien nutridas de recuerdos, paredes del Jimmy.

 El quinteto, a semejanza de los dos trompetistas que intervinieron en Double take, estaba liderado por dos jóvenes talentos del panorama valenciano del jazz, que es como decir internacional: José Luis Rodrigo y Alex Fernández: formados ambos en Valencia y mas que sobradamente preparados para hacerse con un lugar en el mundo de la música.

 La sección rítmica estaba integrada por una Kontxi Lorente que esta en un momento interpretativo magistral, con el contrabajista británico Garry Jackson, un autentico metrónomo, no exento de alma y estilo y uno de los baterías mas elegantes del panorama jazzístico actual, como es Tico Porcar.

 El resultado fue un concierto de marcado carácter Bop, con composiciones de Hubbard, Magnarelli, Strayhorn, etc,con unas interpretaciones y arreglos bien fundados, de las que destacaría, el clásico Blossom lotus (Strayhorn) o el sentido homenaje que le hizo Hubbard en su momento a Charlie parker, Birdlike.

 Sin duda un gran homenaje a la mejor época de la música mas bella del mundo...

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026