Comentario musical : Ricardo Belda - Habitacion blanca

 

Ricardo Belda trio.

Habitacion blanca

Año 1999

Ricardo Belda - Piano

Lluis Llario - Contrabajo

Jeff Jerolamon - Bateria

Colaboradores:

Ximo Tebar: guitarra

Ramon Cardo: saxo alto y tenor

 Ricardo Belda es un pianista valenciano, al que podemos considerar uno de los Padres Fundadores del jazz en Valencia. El disco Habitación blanca, data del año 1999 y se grabo con los integrantes de su trio, Jeff Jerolamon a la bateria y el tristemente fallecido contrabajista Lluis Lario. En la grabación intervinieron dos músicos de lujo: Ramón Cardo al saxo alto y saxo tenor, así como Ximo Tebar a la guitarra.

 El disco tiene dos partes muy definidas: en la primera se interpretan temas del propio Belda, de las que destacaria, el tema que da titulo al albúm, Habitación blanca, el trepidante New blues, así como el maravilloso Too late, que denota una clara inspiración en las composiciones de Bill Evans, pues tal como consta en la caratula del disco, es uno de los interpretes mas admirados de Belda (y mio....) y el tema es un guiño al Too early, tema este que compuso (Evans) en memoria del trágicamente y demasiado pronto desaparacido, su contrabajista Scott La Faro

 La segunda parte, son standarts, tamizados por el talento del pianista, entre los que destacaria el Lover man, al que su piano le da un plus mas de elegancia a tal tema,  así como One day my princess come to me. Tema este interpretado por multiples interpretes y que Belda sin demasiada florituras, lo ejecuta de un forma tan brillante, como elegante. El albúm cierra con otro clasico: Round midnight, tema este ya legendario y que la interpretación de Belda lo magnifica aún mas.

Buscar belleza.

Paquito D´Rivera Trio

 

Festival de jazz de Castellón - 2026

Teatro del Raval

Paquito de Rivera Trio.

Paquito de Rivera: Saxo y clarinete.

Pepe Rivero: Piano.

Sebastián Laverde : Vibráfono

 

 Como todo el mundo sabe, todo esto empezo en Africa. Y desde allí en barcos negreros, propiedad de los HDGP de antes, (que vienen a ser los mismos de ahora...), cargados de pobres infelices condenados a la esclavitud por el color de su piel, llevaron su desdicha y su música a  aquellas lejanas tierras americanas, islas del Caribe incluidas.

 Pasaron los siglos y de aquellas semillas, sembradas en aquellas tierras, surgieron compositores, músicos e interpretes, que han sido y son pilares de la música en general y del jazz en particular. 

 Con motivo del festival de jazz de Castellón, nos visito una de estas leyendas: Paquito de Rivera.

Paquito de Rivera nacio en La Habana en 1948. Amante tanto de la música clásica como del jazz, viene de familia de músicos. Se formo como músico en Cuba y fundo y formo parte de la orquesta Cubana de música moderna y el legendario grupo Irakere. 

 En 1980 se exilia a Estados Unidos, donde colabora con infinidad de músicos como Arturo Sandoval, Michael Camilo, Bebo Valdes Etc. y aunque ya es una figura mundial, la pelicula de Fernando Trueba, Calle 54, encumbra definitivamente a Paquito y los músicos caribeños a nivel leyenda asi como populariza, el jazz látino, aqui en España

 En el concierto que nos ocupa estuvo acompañado del pianista Pepe Rivero y el vibrafonista Sebastian Laverde, cubano y colombiano, respectivamente; representantes de la tradición ritmica latina y que fueron perfectos complementos al saxo del Maestro de Rivera.

 Temas como Mambo influenciado, Mayra y algunos temas de su último trabajo La fleur de cayenne etc, asi como temas donde se basaba en obras clasicas de Mozart por ejemplo, hicieron el deleite de los asistentes al coqueto Teatro del Raval presentes. Teatro precioso, pero que en mi opinión se quedo pequeño y mas teniendo Castellón un auditorio tan estupendo, para la expectación suscitada por el evento.

 Volviendo al concierto, decir que el aire calido, sensual y elegante, no exento de ritmo, típico de la música caribeña, reino en el ambiente así como la gran simpatia y empatia que mostro el Maestro Paquito d´Rivera con el público.

 Vuelva pronto Maestro.

Buscar la belleza, siempre.

Pepicojazz (c) 2026

 

 

Personal matters trio

 

Jimmy Glass - VLC

Viernes 20 de febrero de 2026/ 22:15 

 

Personal Matters - Trio

 Lucas Ibañez, guitarra

Amadeu Adell, contrabajo

Pere Munuera, batería

 Personal matters es un trio valenciano de jazz progresivo, liderado por el contrabajista Amadeu Adell. El trio lo completan el guitarrista Lucas Ibañez y el bateria Pere Munuera. Todos ellos son músicos con mas de treinta años de carrera, gran talento y una personalidad enorme. El estilo que imprimen a sus composiciones son jazzisticas, pero muy avanzadas, claramente influenciadas por la psicodelia, el blues, funky e incluso rock, pues como aprecio durante el concierto un buen amigo sus improvisaciones, especialmente las de Adell e Ibañez, se asemejan mas a riffs, que a improvisaciones jazzisticas propiamente dichas.

 Este grupo es uno de los mas talentosos y diria que con mas personalidad propia de la escena jazzistica nacional. Sonido muy personal y temas de sus albumes de lo mas sugerentes. Tienen publicados, como Personal Matters dos discos y uno mas en preparación. Sus colaboraciones de forma individual, con músicos de gran talla, como Sheila Jordan, por citar alguna, son muy extensas dada su experiencia.

 Os envio el enlace a Spotify de sus dos trabajos publicados:

Electro suite

Opus 2

Buscar la belleza, que hoy hace un día precioso...

Pepico Jazz (c) 2026

Russ Lossing mood trio

 

Russ Lossing Mood Trio

Jimmy Glass - ciclo de invierno

 Russ Lossing, piano

Masa Kamaguchi, contrabajo

Dayeon Seok, batería

 Russ Lossing es un pianista norteamericano de una experiencia muy dilatada. De hecho ha sido parte durante mas de treinta años, de la escena jazzistica neoyorquina, que es la capital del jazz mundial.

 Ha tocado con interpretes de la talla, nada menos,  de Paul Motian, Billy Mintz, Marl Ellias etc. Pianista de formación clásica que se nota tanto en su forma de tocar, como en sus composiciones.

 Acompañado de su contrabajista de cabecera, Masa Kamaguchi con el que ha tocado durante mas de veinte años y la jovencisima y virtuosa bateria coreana Dayeon Seok, nos ofrecio un concierto de jazz progresivo, a mi modo de ver, mas progresivo, que contemporaneo, pues las estructuras de los temas interpretados denostaron una busqueda de nuevos sonidos y estructuras ritmicas, quizas un tanto alejadas de lo que serian los parametros habituales del jazz y no por ello menos agradables, sino mas bien todo lo contrario. 

 En la interpretación de Lossing, se percibe su formación clásica con guiños constantes durante sus improvisaciones a esteticas mas bien impresionistas, buscando entre notas, nuevas formas de expresión y sosnoridad. Impecable el ritmo impreso por Kamaguchi al contrabajo, siempre preciso y potente, asi como una  actuación minimalista, por parte de la joven bateria, Dayeon Seok, en una actuación llena de belleza, tecnica y sonido poetico.

 Siempre pondre en valor el trabajo de todos los músicos: pero aún mas de aquellos que asumiendo riesgos, no menores, hacen avanzar el jazz como siempre ha sido y espero que asi sea siempre.

Buscar la belleza y tener cuidado, que Valencia empieza a oler a polvora....

Pepico Jazz (c) 2026

 

Cucurucho Valdés : Brisa cálida del Caribe....

 

Cucurucho Váldes Trio

Homenaje a Bebo Valdés

Caixa fórum - Valencia

Cucurucho Valdés - Piano

Javier Colina: Contrabajo

Inor Sotolongo: Percusión.

 De casta le viene al galgo: Roberto Carlos "Cucurucho" Valdés. Nieto de Bebo Valdés y sobrino de Chucho Valdés...Ahi es ná.Hablamos de instituciones, puntales mas bien del jazz latino en general y de la música cubana en particular.

 Siempre he creido, que salvo contadisimas excepciones, los músicos en particular y los artistas en general son la suma de lo que han adquirido en materia de conocimientos, experiencia y talento propio.Las excepciones se nutren del suyo propio.

 Y el concierto del que hablo es una buena muestra de ello. Rodeado de unos músicos de la talla de Javier Colina al contrabajo y de Inor Sotolongo a la percusión, interpretaron temas del propio Cucucrucho y otros de Bebo. La elegancia de Valdés al piano no exenta de pasión caribeña, el ritmo sobrio y preciso de un músico de la talla de Colina, así como el sensual ritmo que imprimio Sotolongo a la percusión, hizo que la música caribeña se colara en el Caixaforum cual brisa del malecón de La Habana...

 Temas como "Lagrimas negras", así como el bis final "Tres palabras" hicieron emocionar al publico asistente, que despidio al trio en pie, con una sonora y sentida ovación.

 Finalmente reseñar la belleza del auditorio y la buena sonoridad del Caixaforum, así como mi agradecimiento a que permitieran, siempre que no se moleste a nadie, tomar fotos del concierto: que cunda el ejemplo.

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026

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Logan Richardson and blues people : Seguimos avanzando....

 

 Jimmy Glass - VLC

CICLO DE INVIERNO

Logan Richardson Blues People

 

Logan Richardson, saxofones

 

Miles Lenox, teclados / sintetizadores

 

Javier Santiago, teclados / sintetizadores

 

Frescia Belmar, bajo eléctrico

 

Ronald Bruner, batería

Concierto patrocinado por la asociación, amigos del Jimmy Glass.-

 

No es necesario volver a repetir, que el jazz es una musica que está, ha estado y va a estar en constante evolución. Las nuevas tendencias gustaran mas o menos, pero la realidad es que gracias a eso y siempre respetando las bases fundamentales de la música mas hermosa del mundo, esta disciplina esta mas viva que nunca.

 Ayer tuvimos ocasión de ver en nuestro querido Jimmy Glass, al saxofonista, compositor y productor norteamericano Logan Richardson. Para su gira europa se ha juntado con un grupo de músicos de sobrada experiencia y talento, Blues people. Este grupo esta constituido por los teclistas, Javier Santiago y Miles Lenox, con la sección ritmica integrada por el bateria Ronald Brunner y la contrabajista chilena Frescia  "Fresha" Belmar: ojo a esta mujer que en breve va a dar que hablar y para bien con su nuevo grupo....

 Temas propios en su mayoria: Sobre la base onirica unas veces, mas funk en otras, de los sintetizadores

de Lenox y Santiago, el saxo de Richardson con un toque impecable y muy clasico, "dibujo"  una música donde sin llegar a los limites del Kamashi Washington o del Miles Davies electronico, llevaba un caracter sumamente agradable , cautivador y sugestivo. En todo esto hay que resaltar el trabajo de Frescia Belmar, que sin estridencias, ni demasiadas florituras innecesarias, supo llevar el pulso del concierto con elegancia, belleza y un sonido muy personal. Como no,  Brunner a la bateria, ofrecio unos momentos magnificos, pues su sonido para nada concuerda con su imagen un tanto "punk", pues resulto un toque efectivo, potente y sugestivo al mismo tiempo.

 El montaje tecnico de los instrumentos, muy complejo,, con gran profusión de electronica, presento algún inconveniente ,muy puntual, que resolvieron los mismos musicos y el personal del Jimmy, con la colaboración del pianista Adriano Tortora, que pasaba por allí, de forma que todo quedo en una mera anecdota.

 Buscar la belleza y amarraros bien, que viene aire...

Jose Segura (C) 2026