Personal matters trio

 

Jimmy Glass - VLC

Viernes 20 de febrero de 2026/ 22:15 

 

Personal Matters - Trio

 Lucas Ibañez, guitarra

Amadeu Adell, contrabajo

Pere Munuera, batería

 Personal matters es un trio valenciano de jazz progresivo, liderado por el contrabajista Amadeu Adell. El trio lo completan el guitarrista Lucas Ibañez y el bateria Pere Munuera. Todos ellos son músicos con mas de treinta años de carrera, gran talento y una personalidad enorme. El estilo que imprimen a sus composiciones son jazzisticas, pero muy avanzadas, claramente influenciadas por la psicodelia, el blues, funky e incluso rock, pues como aprecio durante el concierto un buen amigo sus improvisaciones, especialmente las de Adell e Ibañez, se asemejan mas a riffs, que a improvisaciones jazzisticas propiamente dichas.

 Este grupo es uno de los mas talentosos y diria que con mas personalidad propia de la escena jazzistica nacional. Sonido muy personal y temas de sus albumes de lo mas sugerentes. Tienen publicados, como Personal Matters dos discos y uno mas en preparación. Sus colaboraciones de forma individual, con músicos de gran talla, como Sheila Jordan, por citar alguna, son muy extensas dada su experiencia.

 Os envio el enlace a Spotify de sus dos trabajos publicados:

Electro suite

Opus 2

Buscar la belleza, que hoy hace un día precioso...

Pepico Jazz (c) 2026

Russ Lossing mood trio

 

Russ Lossing Mood Trio

Jimmy Glass - ciclo de invierno

 Russ Lossing, piano

Masa Kamaguchi, contrabajo

Dayeon Seok, batería

 Russ Lossing es un pianista norteamericano de una experiencia muy dilatada. De hecho ha sido parte durante mas de treinta años, de la escena jazzistica neoyorquina, que es la capital del jazz mundial.

 Ha tocado con interpretes de la talla, nada menos,  de Paul Motian, Billy Mintz, Marl Ellias etc. Pianista de formación clásica que se nota tanto en su forma de tocar, como en sus composiciones.

 Acompañado de su contrabajista de cabecera, Masa Kamaguchi con el que ha tocado durante mas de veinte años y la jovencisima y virtuosa bateria coreana Dayeon Seok, nos ofrecio un concierto de jazz progresivo, a mi modo de ver, mas progresivo, que contemporaneo, pues las estructuras de los temas interpretados denostaron una busqueda de nuevos sonidos y estructuras ritmicas, quizas un tanto alejadas de lo que serian los parametros habituales del jazz y no por ello menos agradables, sino mas bien todo lo contrario. 

 En la interpretación de Lossing, se percibe su formación clásica con guiños constantes durante sus improvisaciones a esteticas mas bien impresionistas, buscando entre notas, nuevas formas de expresión y sosnoridad. Impecable el ritmo impreso por Kamaguchi al contrabajo, siempre preciso y potente, asi como una  actuación minimalista, por parte de la joven bateria, Dayeon Seok, en una actuación llena de belleza, tecnica y sonido poetico.

 Siempre pondre en valor el trabajo de todos los músicos: pero aún mas de aquellos que asumiendo riesgos, no menores, hacen avanzar el jazz como siempre ha sido y espero que asi sea siempre.

Buscar la belleza y tener cuidado, que Valencia empieza a oler a polvora....

Pepico Jazz (c) 2026

 

Cucurucho Valdés : Brisa cálida del Caribe....

 

Cucurucho Váldes Trio

Homenaje a Bebo Valdés

Caixa fórum - Valencia

Cucurucho Valdés - Piano

Javier Colina: Contrabajo

Inor Sotolongo: Percusión.

 De casta le viene al galgo: Roberto Carlos "Cucurucho" Valdés. Nieto de Bebo Valdés y sobrino de Chucho Valdés...Ahi es ná.Hablamos de instituciones, puntales mas bien del jazz latino en general y de la música cubana en particular.

 Siempre he creido, que salvo contadisimas excepciones, los músicos en particular y los artistas en general son la suma de lo que han adquirido en materia de conocimientos, experiencia y talento propio.Las excepciones se nutren del suyo propio.

 Y el concierto del que hablo es una buena muestra de ello. Rodeado de unos músicos de la talla de Javier Colina al contrabajo y de Inor Sotolongo a la percusión, interpretaron temas del propio Cucucrucho y otros de Bebo. La elegancia de Valdés al piano no exenta de pasión caribeña, el ritmo sobrio y preciso de un músico de la talla de Colina, así como el sensual ritmo que imprimio Sotolongo a la percusión, hizo que la música caribeña se colara en el Caixaforum cual brisa del malecón de La Habana...

 Temas como "Lagrimas negras", así como el bis final "Tres palabras" hicieron emocionar al publico asistente, que despidio al trio en pie, con una sonora y sentida ovación.

 Finalmente reseñar la belleza del auditorio y la buena sonoridad del Caixaforum, así como mi agradecimiento a que permitieran, siempre que no se moleste a nadie, tomar fotos del concierto: que cunda el ejemplo.

Buscar la belleza, siempre.

Pepico Jazz (c) 2026

¨

Logan Richardson and blues people : Seguimos avanzando....

 

 Jimmy Glass - VLC

CICLO DE INVIERNO

Logan Richardson Blues People

 

Logan Richardson, saxofones

 

Miles Lenox, teclados / sintetizadores

 

Javier Santiago, teclados / sintetizadores

 

Frescia Belmar, bajo eléctrico

 

Ronald Bruner, batería

Concierto patrocinado por la asociación, amigos del Jimmy Glass.-

 

No es necesario volver a repetir, que el jazz es una musica que está, ha estado y va a estar en constante evolución. Las nuevas tendencias gustaran mas o menos, pero la realidad es que gracias a eso y siempre respetando las bases fundamentales de la música mas hermosa del mundo, esta disciplina esta mas viva que nunca.

 Ayer tuvimos ocasión de ver en nuestro querido Jimmy Glass, al saxofonista, compositor y productor norteamericano Logan Richardson. Para su gira europa se ha juntado con un grupo de músicos de sobrada experiencia y talento, Blues people. Este grupo esta constituido por los teclistas, Javier Santiago y Miles Lenox, con la sección ritmica integrada por el bateria Ronald Brunner y la contrabajista chilena Frescia  "Fresha" Belmar: ojo a esta mujer que en breve va a dar que hablar y para bien con su nuevo grupo....

 Temas propios en su mayoria: Sobre la base onirica unas veces, mas funk en otras, de los sintetizadores

de Lenox y Santiago, el saxo de Richardson con un toque impecable y muy clasico, "dibujo"  una música donde sin llegar a los limites del Kamashi Washington o del Miles Davies electronico, llevaba un caracter sumamente agradable , cautivador y sugestivo. En todo esto hay que resaltar el trabajo de Frescia Belmar, que sin estridencias, ni demasiadas florituras innecesarias, supo llevar el pulso del concierto con elegancia, belleza y un sonido muy personal. Como no,  Brunner a la bateria, ofrecio unos momentos magnificos, pues su sonido para nada concuerda con su imagen un tanto "punk", pues resulto un toque efectivo, potente y sugestivo al mismo tiempo.

 El montaje tecnico de los instrumentos, muy complejo,, con gran profusión de electronica, presento algún inconveniente ,muy puntual, que resolvieron los mismos musicos y el personal del Jimmy, con la colaboración del pianista Adriano Tortora, que pasaba por allí, de forma que todo quedo en una mera anecdota.

 Buscar la belleza y amarraros bien, que viene aire...

Jose Segura (C) 2026

Scott Hamilton Quartet : Sultans of Swing (con permiso de Mr. Knofler...)

 

 Scott Hamilton Quartet 

 Scott Hamilton, saxo tenor

 

Gerard Nieto, piano

 

Ignasi González, contrabajo

 

Xavi Hinojosa, batería

Jimmy Glass - VLC

 Scott Hamilton es un saxofonista tenor norteamericano con más de cincuenta años de carrera, más de cuarenta álbumespublicados y colaboraciones con intérpretes de la talla de Roy Eldridge, Anita O’Day o Andrea Motis. Todo un currante del jazz, un músico que sigue en la brecha y que ejerce como uno de los grandes guardianes del jazz tradicional,adscrito en algunos ámbitos a lo que se ha dado en llamar el neo-tradicionalismo. 

Como no podía ser de otra forma, el  cuarteto de Mr. Hamilton fue de auténtico lujo. Al piano, Gerard Nieto aportó swing a raudales durante todo el concierto, coronando la noche con un regalo final en forma de dúo —un diálogo mano a mano— con el propio Scott: breve, sí, pero cargado de intensidad y emoción. La sección rítmica, formada por Ignasi González al contrabajo y Xavi Hinojosa a la batería, actuó como, dos corazones latiendo al unísono y bombeando con maestría ese torrente de swing que impregnó cada compás de la actuación. Temas de Porter, Gershwin, Woods, Gillespie y Jobim —este último evocando inevitablemente, al menos en mi mente, el recuerdo de Getz— llenaron la noche de intensidad, pasión y emoción apartes iguales. 

Como decía, jazz clásico que sonaba a esos clubes en blanco y negro, cuna y templo de la música másbella del mundo, y que hizo vivir al numeroso público congregado otra noche mágica en el Jimmy. Porque el jazz es swing : Algo difícil de describir y mucho más fácil de sentir. 

Y anoche, por Valencia, pasaron unos auténticos sultanes del swing, con mayúsculas.

Buscar siempre la belleza y ser felices.

Guillem Cotanda Quartet: MJMP...

 

Guillem Cotanda Quartet

Cultujazz - VLC

Alqueria Sedajazz - Barrio de Latorre (VLC)

1/2/2026

Guillem Cotanda : trompeta

Xavi Maldonado: saxo tenor

Pau Montalt: Batería

Mateu Teixido: Contrabajo. 

 Hace algunos años una marca de automoviles, acuño o al menos dio a conocer el termino JASP : jovenes aunque sobradamente preparados.

 Y ayer escuchando el concierto organizado por Cultujazz del Guilllem Cotanda Quartet, me acorde de tal termino. Y yo voy a acuñar otro MJMP: Músicos jóvenes muy preparados...

 A saber. Gente muy jovén con unos conocimientos músicales y una preparación extraordinaria, salidos de la escuela  Sedajazz. Un trompetista y band leader muy elegante y talentoso, como es Guillem Cotanda. Acompañado por el sucesor natural de los Sambeat, Vercher, Cardo etc :  Xavi Maldonado, tan potente y virtuoso como estos últimos y dada su juventud con un futuro enorme por delante. Y como no podia ser de otra forma una sección ritmica impecable a cargo de Mateu Teixido al contrabajo y Pau Montalt a la bateria: tan solventes y eficaces como sus compañeros de combo.

 Temas clasicos de Monk, Powel, Hirtch, Nelson etc. Temas impecablemente ejecutados, por todos los músicos que supieron dar su toque en cada una de las improvisaciones en que participaron. Mención especial, al menos para quien suscribe de la interpretación del tema de Oliver Nelson, The blues and the abstract truth, tema este sumamente complejo y que interpretaron con total maestria y perfección.

 La verdad es que no me cansare de repetir que cuando asistes a conciertos como estos, sales convencido de que anque son tiempos cutres y perros queramos o no, en las manos de estra gente hay futuro y por eso vale la pena seguir en la trinchera.

 Un detalle mas: Atentos a la asociación Cultujazz: va a dar mucho que hablar...

Buscar la belleza, ser buenos pero que no os pise ni Dios...

Pepico Jazz (c) 2026

DouDou Nganga Afrojazz session: O cuando la musica sale del alma...

 

 DouDou Nganga  AfroJazz Meeting -  Jimmy Glass VLC

 DouDou Nganga, voz y composición

Alex Conde, piano

Chipi Chacón, trompeta

Ales Cesarini, contrabajo

David Gadea, batería / percusión

 Todo empezó en África… 

El ritmo, la percusión, la expresividad vocal, el sentimiento. Estos conocimientos cruzaron, en condiciones inhumanas, al continente americano y, desde la desdicha, la indiferencia y la crueldad, surgió el grito desgarrado que encierra la música negra. Luego llegaron el góspel, el jazz, el soul, el rock… Y, en cierta medida, a los asistentes a este concierto se nos recordó precisamente eso: de dónde viene todo. 

DouDou Nganga es un músico congoleño afincado en Valencia. Su música es una exaltación de la cultura africana: ritmo, sentimiento, pasión, reivindicación…África en estado puro. 

En el Jimmy Glass se presentó acompañado de unos músicos que “tradujeron” al lenguaje del jazz contemporáneo los rasgos característicos de la música africana, dando como resultado un concierto profundamente emotivo.

A saber: Álex Conde, quizá uno de los mejores pianistas del panorama actual; Álex Cesarini, siempre sobrio y eficaz en sus sonidos; y David Gadea a la batería, interpretando el característico tempo africano como pocos saben hacerlo. El toque de fusión entre culturas, del mismo origen, lo aportó el trompetista venezolano  Chipi Chacón, quien también dejó claro el origen de los sonidos caribeños, otorgando mayor riqueza musical a la actuación. 

Cabe destacar la enorme simpatía de Doudou, que salió a saludar a la gente que esperábamos en la cola antes del concierto, así como su empatía y conexión constante con el público. 

No soy muy dado a plataformas y demás, pero la ocasión lo merece. Y dado que a África el mundo occidental debería pedirle perdón de rodillas, os envío el enlace a Spotify, donde podéis escuchar las canciones de Doudou Nganga

Buscad la belleza y sed buenos, pero jamás tontos, serviles o débiles, porque los lobos os comerán.

Pepico Jazz (c) 2026