Moloco blue y todos los moloco blue...

 

Moloco Blue 

Fusionar Multiespacio, Benimaclet (Valencia)

Jorge Ribera : Guitarra.

Luis San Juan : Saxo

Macarena Vega: Voz, guitarra acustica y "trompetilla"...

Luis Olivera: Bajo.

Valentin Carretero: Bateria

Moloco Blue actuó en Fusionart Multiespacio, confirmando una vez más que el rhythm & blues, el blues y, en definitiva, la buena música siguen muy vivos cuando se interpretan con honestidad. No me extenderé demasiado en sus cualidades musicales por dos razones evidentes: ya he hablado de ellos en otras ocasiones y, además, no puedo ser imparcial, ya que todos sus integrantes son amigos míos. Aun así, hay datos objetivos que merecen ser contados:

 Este concierto supuso el debut de su nuevo batería, Valentín Carretero, una incorporación que aporta  frescura al grupo. También se percibe una clara renovación del repertorio y una evolución notable en el sonido general, ahora más maduro y pulido. En cuanto a la voz de Macarena Vega, ya no solo remite por momentos a Janis Joplin, sino que también deja entrever ecos de Dinah Washington, ampliando así su paleta expresiva con elegancia y carácter. 

Todo ello en una banda que ofrece una actuación más que digna: entusiasta, solvente y honesta. Y, como diría un castizo —y nunca mejor dicho—, por amor al arte. 

Porque detrás de cada concierto hay horas de ensayo, desplazamientos, trámites, estudio y una dedicación silenciosa que en alguna ocasión puede no verse, desde el patio de butacas. 

En estos tiempos tan lamentables, cutres,patéticos y oscuros en tantos niveles, resulta profundamente reconfortante que aún haya gente que, con todo en contra,siga empeñada en cultivar este arte mayor que es la música y compartirlo con el público para hacernos un poco más felices. 

Eso es digno de agradecimiento, consideración y afecto: hacia ellos y hacia todos los Molocos, que afortunadamente existen y no son pocos. 

Lo dicho: mi más sincero agradecimiento y admiración a todas y todos estos músicos, por su arte y por la felicidad que nos regalan. 

Y gracias también a todos los amigos y amigas de Moloco con los que compartimos estos momentos, por hacerme tan feliz. 

Buscar la belleza y ser buenos, pero no tontos, ni serviles.

Pepico Jazz (c) 2026

 

 

Carlos Sarduy Trio...

 

 Jimmy Glass VLC - CICLO DE INVIERNO

Jueves, 15 de enero de 2025

Carlos Sarduy Trio

Carlos Sarduy, trompeta

 Reinier Elizarde Negrón, contrabajo

 Frank Durán, batería

Artista invitado:

Yuma Takeuchi:Trompeta

El trompetista cubano Carlos Sarduy volvió al Jimmy Glass junto a su trío, integrado por músicos también cubanos del relieve del contrabajista Reinier  "Negrón" Elizarde y el batería Frank Durán. 

El concierto estuvo marcado, básicamente, por la fuerte personalidad musical de Sarduy, ya que en la mayoría de los temas, más que dejarse llevar por la calidez e impetuosidad típicas del jazz latino, lo que hizo fue aderezar con esos condimentos unas composiciones de tinte más bien contemporáneo. 

Cabe destacar la maestría de Sarduy tanto al piano como, por supuesto, a la trompeta, siendo especialmente notable el dominio de ambos instrumentos tocados de manera simultánea. 

Mención aparte merece la actuación de la sección rítmica, con un "Negrón" Elizarde en modo Ron Carter latino, sólido y expresivo, y un Durán a la batería sobrio, elegante y contundente cuando la música lo requería. 

El trompetista japonés Yuma Takeuchi, afincado en Valencia, subió al escenario para interpretar un tema con el trío, impregnando la actuación de un sonido de trompeta muy groove, característico del jazz que se interpreta en tierras del sol naciente. 

Concierto muy cálido, no solo por los vientos caribeños que impregnaron la música del trío, sino también por la gran idea de adelantar las localidades próximas al escenario, colocándolas prácticamente al borde del mismo (como en los buenos, viejos tiempos…), de modo que asistimos al concierto casi codo con codo con los músicos. Eso, sumado a la gran simpatía e interacción de Sarduy con el público, hizo de este bolo otro rato fantástico de buen jazz.

 Buscar la belleza y soltar...algún beso: a veces funciona en este patético y asqueroso mundo.

Pepico Jazz (c) 2026

De cuando unos jovenes me recordaron mi pasado "glorioso"....

 

 Sedajazz es mucho más que un colectivo musical. Es escuela, punto de encuentro y auténtico crisol del jazz en Valencia. 

También es promotora de conciertos y productora -y editora- de discos. Discos, sí. CD's. Más de 160 títulos en su catálogo, una cifra que no es menor en estos tiempos dominados por el streaming y la inmediatez digital.

 De la mano de Don Francisco "Latino" Blanco y de un equipo de colaboradores formado íntegramente por músicos y músicas de altísimo nivel, Sedajazz desarrolla desde hace años una labor incansable y ejemplar en la formación de nuevas generaciones de intérpretes. 

Un trabajo constante, discreto y profundamente transformador para la escena musical internacional: nos conocen hasta en la USA de Donald (no el pato...). 

 Sedajazz es, en definitiva, un verdadero vivero de talento. Y Don Francisco, la mano experta que mece la cuna.

 Como ya se ha señalado, Sedajazz no solo edita discos, sino que atesora un catálogo amplio y de notable calidad, tanto en lo sonoro como en lo musical. 

Entre esa extensa producción hay trabajos especialmente destacables, y uno de los que más gratamente me ha sorprendido últimamente ha sido  Jove Big Band plays movida valenciana. 

Este proyecto nace como un auténtico "pensat i fet": una grabación en directo realizada en un caluroso día de junio, en el patio de la cuidada y hermosa alquería que alberga la sede de Sedajazz. 

 El disco está interpretado por la Jove Big Band, integrada por músicos y músicas de una juventud asombrosa -apenas superan los 18 años- pero con unas dotes interpretativas que desbordan madurez y solvencia. 

El álbum reúne trece temas que formaron parte del repertorio de los grupos valencianos de aquella década vibrante, salvaje y creativa que fueron los años 80, una época que hizo bailar, saltar y disfrutar a toda una generación que entonces se sentía joven y libre. Canciones de bandas como Comité Cisne, Glamour, La Morgue o Stilo Gráfico pasan aquí por el tamiz jazzístico de una big band juvenil extraordinariamente bien preparada. 

El resultado es tan sorprendente como brillante, una relectura respetuosa y a la vez audaz que demuestra que el legado musical puede reinventarse sin perder su esencia. 

Estos son los responsables de esta pequeña gran obra:

 

 Temas como Imágenes (Glamour), Dulces horas (Comité Cisne) o Mis circuitos (Presuntos Implicados) son revisitados aquí desde un enfoque elegante, jazzístico y profundamente emotivo. Estas nuevas versiones no solo respetan el espíritu original de las canciones, sino que las envuelven en una sonoridad madura y sugerente. Para quien escribe, la escucha supone un viaje inmediato a años que permanecen en la memoria como especialmente luminosos: tiempos de grandes amigos y amigas, de algunas novias, de motos, coches, velocidad , aventuras y, sobre todo, de una música extraordinaria que marcó una época. 

Escuchar este disco tiene algo de terapéutico. Posee, al menos durante un rato, una capacidad casi sanadora y rejuvenecedora, recordándonos que la música -cuando está bien hecha y nace desde la emoción- sigue siendo una de las formas más eficaces de seguir en la trinchera.

Como decia el disco esta editado en formato CD (el favorito de quien suscribe...) y lo podeis comprar en la web de Sedajazz

Desde aqui agradezco a este colectivo de musicos su labor y dedicación por la musica mas bella del mundo.

Buscar la belleza y soltar alguna hostia, que es la única manera de aguantar en la trinchera de este asqueroso mundo...nada que ver con los 80, aunque tampoco fueron fáciles.

Latino Blanco 4tet: Aquelarre en el templo...

 

Jimmy Glass - Valencia

Viernes, 9 de enero de 2026, 22:15

 

Latino Blanco Quartet

 

Latino Blanco, saxo barítono

 

Kontxi Lorente, piano

 

Miquel Álvarez, contrabajo

 

Miquel Asensio, batería

Artistas invitados: 

Juan Saus : saxo tenor

Guillem Cotanda . Trompeta

Salvador Barbera : Contrabajo

 Ese templo jazzístico valenciano llamado Jimmy Glass celebró la primera misa jazzística del año, y lo hizo de la mano de uno de los sumos pontífices del jazz patrio: Francisco "Latino" Blanco. En los oficios estuvo acompañado por dos cardenales de la rítmica: Miquel Álvarez al contrabajo y Miguel Asensio a la batería. Al piano, la suma sacerdotisa y gran hechicera de la improvisación, Kontxi Lorente. 

Estos oficios jazzísticos contaron además con la valiosa colaboración de músicos de primer nivel, jóvenes y sobradamente preparados, como Juan Saus al saxo y Guillem Cotanda a la trompeta. Salvador Barberá, al contrabajo, interpretó también algunos temas del bolo. 

Fue, sin duda, una auténtica misa blanca en honor a la música más maravillosa del mundo. El primer tema, una versión de Lorente del clásico Yardbird de Charlie Parker, sirvió como rito inaugural de la ceremonia, seguido de una liturgia dedicada a Gerry Mulligan, Bernie Miller y Nina Simone, con un Latino Blanco en estado de gracia, arropado por el resto de los músicos. 

Cabe destacar, por citar un momento álgido -aunque álgido y extraordinario fue todo el concierto-, el impresionante, largo, espectacular y bellísimo solo de saxo de Juan Saus en el tema Bernie's Song, que para quien suscribe fue uno de esos instantes cuya belleza tarda en olvidarse.

Buscar la belleza y de cuando en cuando soltar alguna buena hostia: es la única forma de aguantar en la trinchera de cada uno, de este asqueroso mundo actual.

Pepico Jazz (c) 2026

Isaac Romagosa 5tet

 

Isaac Romagosa 

Cultujazz - Valencia  

3-1-2026

Isaac Romagosa - Guitarra

Martina Sabariego - Contrabajo

Juan Saus - Saxofon

Pablo Rizo: Piano

Daniel Pimienta -  Bateria

Organizado por Cultujazz, el guitarrista, arreglista y compositor Isaac Romagosa ofreció en la acogedora sede de Sedajazz un concierto íntimo y vibrante, acompañado por músicos de la talla del saxofonista Juan Saus, la contrabajista Martina Sabariego, Pablo Rizo al piano y Daniel Pimienta a la batería. Todos ellos, jóvenes pero sobradamente experimentados y con una sólida formación, apuntan a un futuro artístico tan prometedor como estimulante.

 De Isaac Romagosa cabe subrayar que, afincado en Nueva York, ha desarrollado una trayectoria como compositor, arreglista y sideman junto a figuras de referencia como Al Di Meola, Jerry Bergonzi o Chano Domínguez, entre otros. Con dos discos publicados, la velada sirvió para presentar su más reciente trabajo, Fast Forward, un álbum que, dicho sea de paso, es una verdadera delicatessen sonora.

 Y delicatessen fue también el concierto que tuvo lugar en la íntima alquería de Sedajazz, donde el repertorio -centrado en las composiciones del propio Romagosa- fluyó con elegancia, sin estridencias ni altibajos, dentro de ese fantastico jazz contemporáneo que hoy se cuece al otro lado del Atlántico.

 La sugestiva guitarra de Romagosa, en diálogo constante con el equilibrado y luminoso saxo de Juan Saus, encontró un sostén perfecto en una sección rítmica impecable -Rizo, Sabariego y Pimienta-, que hizo que el concierto, pese al hermoso bis final, se nos hiciera inevitablemente corto. 

Sabemos que algunos de estos músicos continuarán ahora su proceso de formación en tierras norteamericanas. Que su estancia sea fructífera… pero, por favor, que vuelvan pronto: aquí ya se les echa de menos.

 ¡Ah! y gracias al colectivo Cultujazz por ofrecernos este concierto y los que van a venir: me da que este año puede ser el de esta asociación, que trabaja en pro de la difusión del jazz y de cuyas actividades podeis seguirlas a traves de su web:Cultujazz

Buscar la belleza siempre: a parte de soltar alguna buena hostia de cuando en cuanto, es la única forma de protesta valida en este asqueroso mundo...

Pepico Jazz (c) 2026