domingo, 30 de octubre de 2022

A love supreme: Alma y Jazz.

 


El Jazz, como todas las musicas, no es solo un conjunto de notas, acordes, compases y demas convenciones tecnicas: es ante todo sentimiento, alma e inspiración. La obra de la que quiero hablar es una buena muestra de ello.

 John Coltrane, es uno de los Dioses de esta bendita música conocida como Jazz. Los inicios de Trane arrancan de los sonidos Be Boop de los años 40. Toco con Charlie Parker, Thelonius Monk y Miles Davis, entre otros.

 Se inspiro, aprendio y se hizo musico junto a tales maestros...como aprendio su lado oscuro : la adicción al alcohol y la heroina.

 Como la mayoria de los musicos de Jazz, su carrera fue una evolución constante y en el caso de Coltrane, no se ciño a las musicas del continente norteamericano, sino a explorar musicas de otros paises, especialmente las africanas. 

Cuando su musica estaba en constante evolución y sus trabajos eran mas innovadores y con ello arriesgados y algunas veces incomprendidos ("Ascensión"  es una buena prueba de lo que digo...), Coltrane que estaba en una lucha titanica contra sus adicciones, experimento una epifania o despertar religioso, gracias al cual supero estas adicciones y empezo a llevar una vida mas lucida y a su modo,  espiritual.

 Y de esta situación surgio una obra que para mi, es uno de los pilares de la carrera de Trane y una obra fundamental de la musica Jazz. 

 Como decia en plena etapa de realización de trabajos muy innovadores , Trane lanza a "A love supreme", una obra, donde la musica es mas basica, por decirlo de alguna forma, pero el alma, el espirtu, en definitiva, el mensaje espiritual de la misma es mayor, con creces, que el musical.. 

El disco se grabo un 9 de Diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder. Coltrane se valio de su cuarteto habitual en aquel entonces:

McCoy Tyner: Piano

Jimmy Garrison: Contrabajo

Elvin Jones: Bateria

Y como no John Coltrane al saxo. El disco fue producido por Michael Cuscuna. 

Coltrane no dio ninguna instrucción en particular a sus músicos. Solo queria una luz muy tenue en el estudio, tal y como podemos verla en un club de jazz o en un templo...

Cuentan que durante la grabación y dado que los musicos, que ya llevaban tiempo trabajando juntos, se comunicaban, mas bien por intuición , que verbalmente y que Trane, no daba ninguna instrucción: estuvo durante todo el proceso, serio y muy insimismado, limitandose a pedir perdón al equipo cuando se equivocaba en alguna, nota.

La obra esta estructurada como un concierto clasico, esto es: se divide en cuatro partes:

1.- Acknowledgement

2.- Resolution

3.- Pursuance

4.- Psalm

 Y en cada una de ellas, se cuenta la evolución espirutual de Coltrane, desde su descenso a los infiernos hasta su recuperación, pasando por el descubrimiento religioso, que le permitio la misma.

 Se cuenta que la obra esta llena de mensajes de índole espiritual oculto: en internet, hay entradas muy interesantes sobre los significados de las mismas. Yo me permito recomendaros, esta, por el perfecto analisis que hace sobre los "movimientos", de esta obra: 

Jot Down

Y como no, el enlace a Spotify: A love supreme -John Coltrane

Este disco, no debe de faltar en ninguna discoteca jazzistica que se precie. Pero mejor comprarlo en CD o vinilo: Así podreis ver el maravilloso dibujo, con texto de Coltrane que aparece en el interior del disco, cosa que en streaming ni esta, ni se le espera:



Espero que os halla interesado el articulo.

Abrazos a los caballeros y besos castos, para las Señoras.



miércoles, 12 de octubre de 2022

Loopholes - Andrea Motis: ¿evolución o ruptura?

 



Andrea Motis (Barcelona, 9 de Mayo de 1995), es una joven interprete y trompetista en particular, que para el que suscribe es una de las interpretes con mas talento en el panorama del jazz, tanto nacional, como mundial. Excelsa trompetista y con una voz encantadora, soy desde hace ya tiempo fan incondicional de ella. La vi tocar en el teatro principal de Valencia con motivo del festival de jazz del 2021 y este mismo año en Castellón, con su grupo habitual mas dos musicos de nombre Perico Sambeat y Voro Garcia: si el primer concierto fue estupendo, el segundo con la ayuda de Perico y Voro, la cosa fue de tocar el cielo....

 Fruto de la cantera inagotable de la Sant Andreu  Jazz Band, esta mujer se rodea de musicos de la talla de Scott Hamilton,  Ignaci Terraza y Joan Chamorro, por citar algunos. Su musica hasta este disco, se ha basado en el jazz, interpretando temas propios y standarts, mas algunas versiones de temas, digamos mas pop. La musica brasileña, bossa nova y demás, tambien la interpreta con gran maestria., gracias a su voz suave y sensual.

 Yo recomendaria que escucharais, Live at Jamboree o  Emotional dance.. .aunque la verdad es que ninguno de sus trabajos tiene desperdicio. Si le dais al click, podreis escucharlos en Spoty.

 Llegamos a sú último trabajo: Loopholes. Lo he escuchado, antes de escribir estas lineas unas cuantas veces. El disco me gusta. Pero no se, si es una evolución, una ruptura o que. A saber: Se rodea de musicos nuevos, donde destaca el violinista Christoph Mallinger, especialmente. Autor este,  de hasta ocho temas del disco. Y dada la cantidad de musicos nuevos que intervienen en la grabación da como resultado un sonido nuevo para lo que nos tenia acostumbrados la artista. 

 Los temas que mas me gustan, son los mas Jazz: Deixat a,nar, Babies

Tambien tiene sun gracia el primer tema, El pescador: una cumbia de lo mas marchosa o el tema funky 

 I had to write a song for you.

Y lo mejor de todo es que en todos los temas esta presente la bonita voz de Andea, asi como el sonido de su trompeta que hace recordar que su base es el Jazz de toda la vida y hasta diria que da sentido a este trabajo.

 Insisto que no se, si esto es una evolución, una ruptura o un nuevo estilo de Jazz, que algún critico le llama Jazz transversal. La cuestión es que aunque puestos a elegir, yo prefiero lo mas clasico, el disco es agradable y ahora habra que ver, si este estilo se asienta o como evoluciona.

Aqui teneis el enlace a Spoty, por si os apetece escucharlo: Loopholes

Y si os gusta, comprarlo en soporte fisico, que siempre los recomendare sobre las plataformas de streaming, algún día os dire porque.

Besos castos a las Señoras y abrazos a los caballeros.


domingo, 25 de septiembre de 2022

In memoriam: Pharoah Sanders (1940 - 2022)

 


Se nos ha ido una leyenda. Una mas, pues una era se acaba. Pharoah Sanders, saxofonista, clarinetista, percusionista y músico con mayusculas, murio la madrugada del pasado 24 de Septiembre en Los Angeles," en paz y rodeado de su familia, tras una breve enfermedad", según el comunicado de prensa emitido por la misma.

Sanders nacio en Los Angeles en 1940. Y formo parte de aquella epoca legendaria del Jazz. Toco con leyendas de nombre Sonny Simonds, Phily Joe Jones, Sun Ra, John Coltrane, solo por citar algunos.

 Se le asocia con el free jazz, pero tambien con un estilo muy propio de su obra, de nombre jazz espiritual; es decir, composiciones basadas en temas religiosos y filosofales, hasta el punto de que una de las obras fundamentales del jazz "Love supreme" de Coltrane, se basa en tales conceptos.

 Su obra es muy extensa:  yo comparto con vosotros las dos que mas me gustan:

AFRICA: Quizas porque soy muy "Coltraniano" este trabajo es de los que mas me gustan y por ello os pongo el enlace en Spotify.

Su penultimo trabajo PROMISES, grabado junto a la Orquesta sinfonica de Londres, tambien me resulto de lo mas impactante, por la simbiosis jazz / música orquestada.

 En fin, que los genios se van, antes o despues y aunque no mueren del todo, pues dejan su obra, los echaremos mucho de menos.



lunes, 19 de septiembre de 2022

LongGone

 


Tras el retorno a la rutina, tras las vacaciones empiezan a llegar novedades, tantas que el que diga que el jazz esta en decadencia, creo que esta en un error...De lo que he podido escuchar os quiero hablar del último trabajo del saxofonista Joshua Redman, que por segunda vez, se ha vuelto a reencontrar con su antiguos compañeros de cuarteto integrado por el propio Redman, asi como Brad Mehldau (Piano), Christian McBride (Bajo) y Brian Blade (Bateria). Este cuarteto estuvo tocando, alla por los 90´y tras su disolución y posterior reencuentro, ya siendo estrellas consagradas, sacaron un nuevo trabajo en el 2020 de titulo RoundAgain. 
 El nuevo trabajo es un jazz, que siempre manteniendo las raices del jazz tradicional, suena en modo contemporaneo y  ofrece composiciones que van desde la elegante pieza  que abre el albúm y da titulo al mismo, LongGone, asi como un tema mas lento como Disco ears. Muy recomendable tambien,  la  espectacular composición Rejoice.
 El albúm no tiene a mi gusto desperdicio y ya lo he puesto en mi lista de deseos.
Aqui os dejo el enlace a Spotify por si os aptetece escucharlo, aunque siempre recomendare si os gusta, tenerlo en  cualquier formato fisico.
Espero que os guste.
Abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.

sábado, 3 de septiembre de 2022

Jazz en Japón: Jiro Inagaki.

 


 El Jazz empezo a introducirse en la cultura japonesa a partir de el primer cuarto del siglo XX. Con la apertura de Japón al exterior a mediados del siglo XIX de forma progresiva los musicos del pais del sol naciente, bien saliendo al exterior o por las influencias principalmente norteamericanas, que llegaban via maritima a Japón, se fueron impregnando de dichos sonidos, pudiendo decir que en los años 20, ya era una musica introducida en los circulos culturales de Japón.

 Llego la segunda guerra mundial y con ello esta musica se considero musica enemiga y por consiguiente postergada. Pero la guerra acabo con la derrota de Japón y con ello, una "invasión" de la cultura occidental, especialmente Made in USA, se introdujo en el pais del sol naciente.  No solo llego el jazz, pues llego el funk, el rhytm and blues, el rock,n roll  etc. y ello propicio que el jazz en Japón se desarrollara, con una mezcolanza muy armonica de estilos, pudiendo decir que el jazz fusion tuvo otro origen en aquellas tierras de oriente.

 El sonido de tales musicos nipones, es un sonido dinamico, elegante y quizas no tan encorsetado como las variantes occidentales.

En estos articulos, os hablare de algunos interpretes de aquellas tierras, pues creo que es un jazz, muy interesante y quizas algo desconocido. El primer interprete del que quiero hablaros es de Jiro Inagaki.

 Jiro Inagaki, nacio de Tokio en 1933. Este safonista, bandleader y productor fundo en 1969 la banda Soul media que estuvo activa hasta finales de la decada de los 70 y con la que a mi juicio, desarrollo su mejor labor.  Posteriormente y tras la disolución de la banda, toco en diferentes grupos, tanto como bandleader, como sideman y grabo varios discos, al tiempo que ejercio como productor hasta finales de los años 80. Practicamente su actividad se ha circunscrito a Japón y a sus músicos. Su sonido y estilo es todo un referente para el groove jazz: bailable, potente y en algunos temas con ciertos toques orientales. Hoy en día, aún semiretirado sigue haciendo trabajos esporadicos, como productor.

 Su discografia es extensa, pero en soporte fisico es dificil y cara de conseguir. En la plataforma Discogs ,se puede encontrar algunos de sus trabajos, aunque como decia algunos son escasos y caros. 

En ese caso para eso esta Spotify...Aqui hay algunos de sus titulos de los que me permito poneros un enlace a uno de los trabajos, que a mi mas me ha gustado de la discografia de Inagaki: 

In the groove , donde se atreve con una improvisación excelente de un bolero de Armando Manzanero,

donde se muestra de la versatilidad de este artista.

Espero que os guste como a mi.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.

 



domingo, 21 de agosto de 2022

Kind of blue: Y el jazz volvio a cambiar...

 


El pasado 17 de Agosto se cumplieron los sesenta y tres años del lanzamiento del disco del trompetista Miles Davis, Kind of blue, que supuso una revolución en la música jazz y que es una pieza fundamental en la historia de esta música. Durante los años 50 la forma de interpretar el jazz se basaba en improvisaciones hechas a partir de los conjuntos de notas originales (modos) establecidas desde tiempo inmemorial.  Miles ya llevaba tonteando con una nueva forma de combinar las notas en nuevos modos, en los albumes Miles y Milestones. Kind of blue supuso la consagración definitiva, de tal forma de componer - interpretar  y dio origen a lo que se llama Jazz Modal.

 La grabación se realizo en el recien inagurado estudio  de la Columbia en Manhattan. Los musicos que intervinieron en la grabación fueron estos:

Miles Davis: Trompeta 

Julian "Cannonball" Adderley. Saxo Alto

John Coltrane: Saxo Tenor

Bill Evans: Piano

Wynton Kelly : Piano: unicamente en el tema Freddie Freeloader

Paul Chambers: Contrabajo

Jimmy Cobb: Bateria

 Reseñar que el pianista "titular" de la banda de Miles era Wynton Kelly. Lo que sucedio fue que para el sonido que buscaba Davies para este trabajo encajaba mejor el estilo de  Evans. Dejo el tema Freddie Freeloade, para  Kelly por ser este un pianista de estilo mas bien blues y por encajar mejor en tal tema. Creo que no le haria ninguna gracia a Mr. Kelly. Pero cualquiera le llevaba la contraria a Mr. Davies...

  El día dos de Marzo de 1959, iniciaron la grabación de los temas So What, Freddie Freeloader y Blue in green. El 22 de abril se completo el trabajo con la grabación de los temas, Flamenco sketches y All blues. El produtor fue Teo Macero, que ya habia trabajado con Davis con anterioridad . Tambien intervino en la producción Irving Townsend.La leyenda urbana hizo creer que todos los temas se grabaron en una sola toma...No es así. La unica que se grabo a la primera fue Flamenco Sketches. Algunas de las tomas rechazadas se grabaron en el CD edición especial lanzada en el 2008 con motivo del 50 aniversario del lanzamiento de tal obra.

Este disco es una obra fundamental en la historia del jazz. Imprescindible en cualquier colección seria. 

El Tema So what, es el tema jazz mas vendido de la historia. Y los temas del mismo estan registrados en el registro nacional de grabaciones del Congreso de los Estados Unidos por su significación cultural e historica en la vida norteamericana.

 

 Como yo de musica, solo se la notas basicas, me permito poner un enlace a un blog amigo, donde os cuenta mas pormenorizadamente, algunas cuestiones de la grabación de tal obra de arte:Kind of blue

Y el habitual enlace a Spoty para que podais escuchar el disco: Spoty ... 

Y como es verano y solemos tener mas tiempo comparto un video sobre la grabación del disco:

The making of Kind of blue


Disfrutar.


Abrazos para los caballeros y besos castos, para las Señoras.



lunes, 15 de agosto de 2022

Valmuz: Jazz por la Serrania...

 


Tras un día de calor y poniente asesinos decidi huir de la capi y marcharme buscando la fresqueta y la buena música a la pintoresca y bonita población de Calles, situada en la comarca de los Serranos, lugar este donde por las noches de verano, hay vecinos en los porches de las puertas charlando entre ell@s, paseando por sus estrechas calles y con niños jugando por todas partes: estos rasgos de humanidad, cada dia son mas necesarios en todas partes y los hecho mucho de menos. Pero eso es otro tema... 
 La cuestión es que dentro del programa de conciertos, jazz por la Serrania, el grupo Valmuz se paso por Calles. Aclaro que esta actividad consiste en llevar la música Jazz por los bonitos pueblos de dicha comarca  y la verdad es que tiene éxito desde hace tiempo.
 Valmuz ha sido una de las revelaciones para mi en estos últimos meses. Los vi tocar en nuestro querido Jimmy el invierno pasado: Me gustaron mucho y aunque parezca una exageración, a mi me recuerdan guardando las distancias a los míticos Weather Report. Los componentes de Valmuz son:

Guitarra y voz: Peter Connolly
Bajo: Chris Attwell
Saxo: Victor Gimenez

Para este concierto contaron a la bateria con la presencia de Carlos Llido.

El concierto pese a que la plaza de la Iglesia no sea el mejor lugar,  en cuanto a sonido,  fue estupendo y tod@s disfrutamos de la música de este grupo, que siempre con una estructura jazzistica, se atreve con temas  rock, funky, etc. Se puede decir que son el prototipo de grupo de jazz fusion: y es que hay que tener en cuenta, que sin caer en los cajones de sastre, el jazz es una música que no deja de evolucionar y ademas es atemporal, lo de ayer, lo de hoy y lo de siempre.
 A destacar temas propios como Ki, Golden Brown, versión libre de un antiguo tema de los Stranglers y el emotivo, sublime y maravilloso,  You are the one, de un tal Cole Porter, fueron los platos fuertes de una actuación soberbia. Concedieron dos bises y el segundo fue el tema que hace  apenas unos días han publicado: "Home", que es un espectacular tema, adelanto de lo que va a ser su tercer disco. Atentos a este grupo que va a dar que hablar muchas cosas buenas en estos próximos meses.


Os dejo el enlace a la web del grupo: Valmuz

Y el enlace a Spotify, para que podais escuchar sus temas: Valmuz Spotify

Y el video, espectacular de su último tema Home

Abrazos para los caballeros y besos castos para las damas...

"Buscar la belleza, siempre..."