Cine y Jazz

 

Soy de los que creen que las artes estan intercomunicadas. Musica y cine  son un ejemplo de ello. 

Y dentro de la gran variedad de estilos musicales, el jazz no es una excepción. Y muchas historias, unas reales, otras basadas en interpretes de jazz o historias ficticeas montadas alrededor del ambiente que desprende tal disciplina, son buena muestra de ello. Como muestra os voy a citar algunas de ellas, para que si no habeis visto alguna, tengais ocasión de verlas.

 Titulos hay unos cuantos: yo aqui os añado algunas pelis que he visto y a mi, me han gustado. 

1.- Bird (dir. Clint Eastwood, 1988). Un reflejo muy fiel de la vida del gran Charlie Parker, contada desde los últimos días de su azarosa vida. 

2.- Round midnight (Bertrand Tavernier, 1986). Con banda sonora a cargo del Herbie Hancock y con intervenciones de Dexter Gordon y François Cluzet. Narra las vivencias de un interprete de jazz, alcoholizado y desengañado, que conoce a un gran admirador de su trabajo y que en cierta medida la amistad entre ambos, redime al veterano saxofonista de su vida y adicciones Ambientada en el Paris de los 50´y finalmente en el Nueva York de la misma época  es un buen relato con una BSO sensacional.

3.-Miles ahead (Don Cheadle, 2015): Relato basado en la etapa de la vida de Miles Davis, donde entre drogas y alcohol, se hallaba en el transito desde sonidos jazzisticos mas tradicionales,  a propuestas mas arriesgadas. Contiene momentos hilarantes, por las actitudes de Miles tanto con la prensa, como con la compañia discografica. Muy entretenida.

4.- Estados Unidos contra Billy Holiday (Lee Daniels, 2021): Estremecedor relato sobre la vida de Billie Holiday. Sus problemas de drogadicción, su adicción al sexo, al alcohol y su terrible vida hace una pelicula dura, pero fiel representación de la existencia de tal diva. La escena donde interpreta en Memphis  una canción prohibida en USA por la dureza de la letra, Strange fruit, resulta estremecedora y tales escenas justifican por si mismas, el visionado del film.

5.- Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando): Deliciosa y enternecedora historia de amor entre un trompetista y cantante cubanos en la Cuba/Nueva York de los años 40. Pelicula de dibujos animados con una banda sonora de Jazz latino, a cargo de Bebo Valdes y con algunos guiños a Ben Webster, Dizzie Gillespie etc. 

6.- Calle 54 (Fernando Trueba, 2000): Monumento al jazz latino a cargo de Fernando Trueba. Realizada como una serie de videos musicales enlazados, intervienen en la misma, musicos de la talla de Paquito de Rivera, Bebo y Chucho Valdes, Chano Dominguez, Michael Camilo etc.. Aunque imprescindible no hay nada, ni nadie esta pelicula es imprescindible para los que aman el jazz latino.

7.- Respect (Liesl Tommy, 2021): Biopic muy correcto de la vida de la gran Aretha Franklin. Es una pelicula, simple, bien realizada y por lo que yo se, fiel reflejo de la vida de una de las reinas del Soul.

8.- Amy (Asik Kapadia, 2015): Bio pic sobre la reina del soul del siglo XXI, Amy Winehouse. Nos narra en modo socumental, la infancia, su exito su caida a los infiernos y muerte prematura a los 27 años de la interprete. Para los fans, que cada vez que vamos a Londres, peregrinamos a Camden para venerar su estatua es imprescindible...

NdA: Un servidor en la última visita a mi amado Londres y durante mi peregrinación a Camden ...

 Evidentemente, ni estan todas las que son, ni son todas las que están. Pero al menos si no habeios visto algunas y os interesa conocerlas, me dare por satisfecho.

Abrazos a los caballeros y besos castos a las Señoras...

Una tarde, ya lejana en el Vanguard...

El Village Vanguard de Nueva York, esta considerado uno de los clubs de jazz, mas legendarios del mundo (Despues de mi querido Jimmy Glass  VLC....). Y alli un genio de la talla del pianista Bill Evans grabo uno de los discos, que para quien suscribe, forma parte de uno de los cinco mejores albumes en directo de jazz, al menos hasta hoy. 

Bill Evans nacio en Plainfield (New Jersey) un 16 de Agosto de 1929. Ha sido uno de los pianistas mas influyentes en la historia del jazz, llegando a repercutir en el trabajo de pianistas de la talla de Chick Corea, Keith Jarret o Herbie Hancock. De un estilo marcado por el impresionismo, estudioso de Ravel y de Debussy, se le considera uno de los creadores del estilo Cool, que logro lo imposible en aquella racista USA de los años 50: unir a personas negras y blancas entorno a la música jazz. Memorables son sus colaboraciones con Oscar Peterson, Coltrane, Powell y con el mismisimo Miles Davies, siendo reseñable la intervención en una de las obras cumbres del jazz, como es Kind of blue. Introductor o mas bien desarrollador del trio integrado por bateria - bajo - piano, lograba unos fantasticos dialogos entre la bateria y el bajo, mientras el,  hacia poesia en forma de musica con su piano. 

 La cuestión es que un 25 de Junio de 1961, en el Village, el trio de Evans formado por Paul Motian a la bateria y Scott LaFaro al contrabajo, interpretaron diferentes temas en dos actuaciones, divididas en seis pases. El sello Riverside pretendia hacer un solo disco de esta actuación, pero luego los acontecimientos cambiaron. En el mismo estan contenidas las mejores interpretaciones de temas como Solar, All of you, Jade visions etc. Para el año 1961, la grabación es impecable y mientras la escuchamos, nos hace sentir el ambiente de aquellos clubs de jazz impregnados de humo, algo de vicio y una música digna de Dioses.

 Como comentaba antes, la discografica Riverside, queria editar un disco con el material de aquella actuación, pero el fallecimiento de Scott La Faro, unos días despues del concierto hizo replantearse el mismo disco en si. El vinilo salio tres meses despues y se eligieron temas donde la interpretación de La Faro era mas remarcable. Ademas el disco empieza y termina com dos temas compuestos por el desafortunado artista, Gloria,s step y Jade visions. Fue el ultimo de los tres discos grabados por el trio mas significativo de Evans (Evans- Motian - LaFaro) . La musica del pianista no fue ya la misma, bien por la evolución propia del autor o por que realmente le marco la muerte del bajista. De hecho en una entrevista llego a decir:

"Estoy agradecido de que hubieramos grabado juntos, aquel día pues fui la última vez que vi a Scott y que pudimos tocar juntos. Cuando has diseñado un concepto musical, que depende del talento de los interpretes ¿como empiezas de nuevo, cuando ya no están?"

 

De izq. a derecha: LaFaro, Evans & Motian

Este trabajo se puede escuchar en cualquier plataforma. Clicando aqui, podeis escucharla a traves de

Spotify

Tambien es relativamente facil de encontrar en formato fisico, tanto en CD, como vinilo: hay ediciones remasterizadas, extendidas etc.

Y en mi opinión, en cualquier colección seria de discos de jazz es imprescindible tenerla. Aunque sobre gustos...

Abrazos para los caballeros y besos castos, para las Señoras...

A love supreme: Alma y Jazz.

 

El Jazz, como todas las musicas, no es solo un conjunto de notas, acordes, compases y demas convenciones tecnicas: es ante todo sentimiento, alma e inspiración. La obra de la que quiero hablar es una buena muestra de ello.

 John Coltrane, es uno de los Dioses de esta bendita música conocida como Jazz. Los inicios de Trane arrancan de los sonidos Be Boop de los años 40. Toco con Charlie Parker, Thelonius Monk y Miles Davis, entre otros.

 Se inspiro, aprendio y se hizo musico junto a tales maestros...como aprendio su lado oscuro : la adicción al alcohol y la heroina.

 Como la mayoria de los musicos de Jazz, su carrera fue una evolución constante y en el caso de Coltrane, no se ciño a las musicas del continente norteamericano, sino a explorar musicas de otros paises, especialmente las africanas. 

Cuando su musica estaba en constante evolución y sus trabajos eran mas innovadores y con ello arriesgados y algunas veces incomprendidos ("Ascensión"  es una buena prueba de lo que digo...), Coltrane que estaba en una lucha titanica contra sus adicciones, experimento una epifania o despertar religioso, gracias al cual supero estas adicciones y empezo a llevar una vida mas lucida y a su modo,  espiritual.

 Y de esta situación surgio una obra que para mi, es uno de los pilares de la carrera de Trane y una obra fundamental de la musica Jazz. 

 Como decia en plena etapa de realización de trabajos muy innovadores , Trane lanza a "A love supreme", una obra, donde la musica es mas basica, por decirlo de alguna forma, pero el alma, el espirtu, en definitiva, el mensaje espiritual de la misma es mayor, con creces, que el musical.. 

El disco se grabo un 9 de Diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder. Coltrane se valio de su cuarteto habitual en aquel entonces:

McCoy Tyner: Piano

Jimmy Garrison: Contrabajo

Elvin Jones: Bateria

Y como no John Coltrane al saxo. El disco fue producido por Michael Cuscuna. 

Coltrane no dio ninguna instrucción en particular a sus músicos. Solo queria una luz muy tenue en el estudio, tal y como podemos verla en un club de jazz o en un templo...

Cuentan que durante la grabación y dado que los musicos, que ya llevaban tiempo trabajando juntos, se comunicaban, mas bien por intuición , que verbalmente y que Trane, no daba ninguna instrucción: estuvo durante todo el proceso, serio y muy insimismado, limitandose a pedir perdón al equipo cuando se equivocaba en alguna, nota.

La obra esta estructurada como un concierto clasico, esto es: se divide en cuatro partes:

1.- Acknowledgement

2.- Resolution

3.- Pursuance

4.- Psalm

 Y en cada una de ellas, se cuenta la evolución espirutual de Coltrane, desde su descenso a los infiernos hasta su recuperación, pasando por el descubrimiento religioso, que le permitio la misma.

 Se cuenta que la obra esta llena de mensajes de índole espiritual oculto: en internet, hay entradas muy interesantes sobre los significados de las mismas. Yo me permito recomendaros, esta, por el perfecto analisis que hace sobre los "movimientos", de esta obra: 

Jot Down

Y como no, el enlace a Spotify: A love supreme -John Coltrane

Este disco, no debe de faltar en ninguna discoteca jazzistica que se precie. Pero mejor comprarlo en CD o vinilo: Así podreis ver el maravilloso dibujo, con texto de Coltrane que aparece en el interior del disco, cosa que en streaming ni esta, ni se le espera:

Espero que os halla interesado el articulo.

Abrazos a los caballeros y besos castos, para las Señoras.

Loopholes - Andrea Motis: ¿evolución o ruptura?

 

Andrea Motis (Barcelona, 9 de Mayo de 1995), es una joven interprete y trompetista en particular, que para el que suscribe es una de las interpretes con mas talento en el panorama del jazz, tanto nacional, como mundial. Excelsa trompetista y con una voz encantadora, soy desde hace ya tiempo fan incondicional de ella. La vi tocar en el teatro principal de Valencia con motivo del festival de jazz del 2021 y este mismo año en Castellón, con su grupo habitual mas dos musicos de nombre Perico Sambeat y Voro Garcia: si el primer concierto fue estupendo, el segundo con la ayuda de Perico y Voro, la cosa fue de tocar el cielo....

 Fruto de la cantera inagotable de la Sant Andreu  Jazz Band, esta mujer se rodea de musicos de la talla de Scott Hamilton,  Ignaci Terraza y Joan Chamorro, por citar algunos. Su musica hasta este disco, se ha basado en el jazz, interpretando temas propios y standarts, mas algunas versiones de temas, digamos mas pop. La musica brasileña, bossa nova y demás, tambien la interpreta con gran maestria., gracias a su voz suave y sensual.

 Yo recomendaria que escucharais, Live at Jamboree o  Emotional dance.. .aunque la verdad es que ninguno de sus trabajos tiene desperdicio. Si le dais al click, podreis escucharlos en Spoty.

 Llegamos a sú último trabajo: Loopholes. Lo he escuchado, antes de escribir estas lineas unas cuantas veces. El disco me gusta. Pero no se, si es una evolución, una ruptura o que. A saber: Se rodea de musicos nuevos, donde destaca el violinista Christoph Mallinger, especialmente. Autor este,  de hasta ocho temas del disco. Y dada la cantidad de musicos nuevos que intervienen en la grabación da como resultado un sonido nuevo para lo que nos tenia acostumbrados la artista. 

 Los temas que mas me gustan, son los mas Jazz: Deixat a,nar, Babies

Tambien tiene sun gracia el primer tema, El pescador: una cumbia de lo mas marchosa o el tema funky 

 I had to write a song for you.

Y lo mejor de todo es que en todos los temas esta presente la bonita voz de Andea, asi como el sonido de su trompeta que hace recordar que su base es el Jazz de toda la vida y hasta diria que da sentido a este trabajo.

 Insisto que no se, si esto es una evolución, una ruptura o un nuevo estilo de Jazz, que algún critico le llama Jazz transversal. La cuestión es que aunque puestos a elegir, yo prefiero lo mas clasico, el disco es agradable y ahora habra que ver, si este estilo se asienta o como evoluciona.

Aqui teneis el enlace a Spoty, por si os apetece escucharlo: Loopholes

Y si os gusta, comprarlo en soporte fisico, que siempre los recomendare sobre las plataformas de streaming, algún día os dire porque.

Besos castos a las Señoras y abrazos a los caballeros.

In memoriam: Pharoah Sanders (1940 - 2022)

 

Se nos ha ido una leyenda. Una mas, pues una era se acaba. Pharoah Sanders, saxofonista, clarinetista, percusionista y músico con mayusculas, murio la madrugada del pasado 24 de Septiembre en Los Angeles," en paz y rodeado de su familia, tras una breve enfermedad", según el comunicado de prensa emitido por la misma.

Sanders nacio en Los Angeles en 1940. Y formo parte de aquella epoca legendaria del Jazz. Toco con leyendas de nombre Sonny Simonds, Phily Joe Jones, Sun Ra, John Coltrane, solo por citar algunos.

 Se le asocia con el free jazz, pero tambien con un estilo muy propio de su obra, de nombre jazz espiritual; es decir, composiciones basadas en temas religiosos y filosofales, hasta el punto de que una de las obras fundamentales del jazz "Love supreme" de Coltrane, se basa en tales conceptos.

 Su obra es muy extensa:  yo comparto con vosotros las dos que mas me gustan:

AFRICA: Quizas porque soy muy "Coltraniano" este trabajo es de los que mas me gustan y por ello os pongo el enlace en Spotify.

Su penultimo trabajo PROMISES, grabado junto a la Orquesta sinfonica de Londres, tambien me resulto de lo mas impactante, por la simbiosis jazz / música orquestada.

 En fin, que los genios se van, antes o despues y aunque no mueren del todo, pues dejan su obra, los echaremos mucho de menos.

LongGone

 

Tras el retorno a la rutina, tras las vacaciones empiezan a llegar novedades, tantas que el que diga que el jazz esta en decadencia, creo que esta en un error...De lo que he podido escuchar os quiero hablar del último trabajo del saxofonista Joshua Redman, que por segunda vez, se ha vuelto a reencontrar con su antiguos compañeros de cuarteto integrado por el propio Redman, asi como Brad Mehldau (Piano), Christian McBride (Bajo) y Brian Blade (Bateria). Este cuarteto estuvo tocando, alla por los 90´y tras su disolución y posterior reencuentro, ya siendo estrellas consagradas, sacaron un nuevo trabajo en el 2020 de titulo RoundAgain. 

 El nuevo trabajo es un jazz, que siempre manteniendo las raices del jazz tradicional, suena en modo contemporaneo y  ofrece composiciones que van desde la elegante pieza  que abre el albúm y da titulo al mismo, LongGone, asi como un tema mas lento como Disco ears. Muy recomendable tambien,  la  espectacular composición Rejoice.

 El albúm no tiene a mi gusto desperdicio y ya lo he puesto en mi lista de deseos.

Aqui os dejo el enlace a Spotify por si os aptetece escucharlo, aunque siempre recomendare si os gusta, tenerlo en  cualquier formato fisico.

Espero que os guste.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.

Jazz en Japón: Jiro Inagaki.

 

 El Jazz empezo a introducirse en la cultura japonesa a partir de el primer cuarto del siglo XX. Con la apertura de Japón al exterior a mediados del siglo XIX de forma progresiva los musicos del pais del sol naciente, bien saliendo al exterior o por las influencias principalmente norteamericanas, que llegaban via maritima a Japón, se fueron impregnando de dichos sonidos, pudiendo decir que en los años 20, ya era una musica introducida en los circulos culturales de Japón.

 Llego la segunda guerra mundial y con ello esta musica se considero musica enemiga y por consiguiente postergada. Pero la guerra acabo con la derrota de Japón y con ello, una "invasión" de la cultura occidental, especialmente Made in USA, se introdujo en el pais del sol naciente.  No solo llego el jazz, pues llego el funk, el rhytm and blues, el rock,n roll  etc. y ello propicio que el jazz en Japón se desarrollara, con una mezcolanza muy armonica de estilos, pudiendo decir que el jazz fusion tuvo otro origen en aquellas tierras de oriente.

 El sonido de tales musicos nipones, es un sonido dinamico, elegante y quizas no tan encorsetado como las variantes occidentales.

En estos articulos, os hablare de algunos interpretes de aquellas tierras, pues creo que es un jazz, muy interesante y quizas algo desconocido. El primer interprete del que quiero hablaros es de Jiro Inagaki.

 Jiro Inagaki, nacio de Tokio en 1933. Este safonista, bandleader y productor fundo en 1969 la banda Soul media que estuvo activa hasta finales de la decada de los 70 y con la que a mi juicio, desarrollo su mejor labor.  Posteriormente y tras la disolución de la banda, toco en diferentes grupos, tanto como bandleader, como sideman y grabo varios discos, al tiempo que ejercio como productor hasta finales de los años 80. Practicamente su actividad se ha circunscrito a Japón y a sus músicos. Su sonido y estilo es todo un referente para el groove jazz: bailable, potente y en algunos temas con ciertos toques orientales. Hoy en día, aún semiretirado sigue haciendo trabajos esporadicos, como productor.

 Su discografia es extensa, pero en soporte fisico es dificil y cara de conseguir. En la plataforma Discogs ,se puede encontrar algunos de sus trabajos, aunque como decia algunos son escasos y caros. 

En ese caso para eso esta Spotify...Aqui hay algunos de sus titulos de los que me permito poneros un enlace a uno de los trabajos, que a mi mas me ha gustado de la discografia de Inagaki: 

In the groove , donde se atreve con una improvisación excelente de un bolero de Armando Manzanero,

donde se muestra de la versatilidad de este artista.

Espero que os guste como a mi.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.