sábado, 15 de julio de 2023

Festival de jazz de Valencia 2023

 Tras unas semanas de ausencia, retomo la actividad del blog, con una entrada donde voy a dar mi parecer sobre las actuaciones que pude presenciar en el teatro principal de Valencia, con motivo de XXVI festival de jazz. Las voy a ordenar siempre bajo mi criterio, desde las que menos me llegaron hasta las que mas, sin para nada juzgar la calidad de los interpretes, pues todos ellos y ellas, son grandisimas figuras, pero a cada uno le gustan mas unas actuaciones que otras. Así que sin acritud, ni ánimo de polemizar, alla voy:


1.- Kurt Eling



 Kurt Eling: Según algunos criticos, este baritono esta considerado como uno de los mejores vocalistas de jazz a día de hoy. En Valencia ofrecieron un gran recital junto a unos musicos, muy solidos, entre los que destaco al guitarrista Charlie Hunter.

 Me encanto su facilidad de improvisación, con esa adaptación de sus letras, adaptando las mismas con suma facilidad a las circunstancias del entorno. Pero su voz grave de baritono, no me acababa de convenver, pues para el que suscribe,  le chocaba tal timbre con las esteticas de los crooners habituales.



2.- Diane Reeves






La gran Diane Reeves, ofrecio un gran concierto donde por decirlo de alguna manera, demostro su saber interpretativo, su potente voz y su talento musical...si esta Señora, a esta alturas tiene que demostrar algo a alguien...

Arropada por unos músicos a su altura, como no podia ser de otra forma, destacaria al habilidoso guitarrista brasileño de onomatopeyico nombre, Romero Luambo, cuya complicidad con la artista y su dominio de la guitarra, fue la salsa picante al concierto.  Y una grata sorpresa, al menos para mi, fue la presencia de la joven cantante surcoreana, Son Yi Jeon, que con su voz y el mentorado de Mrs. Reeves a traves de la beca Rolex, va camino de ser una gran artista.

 Lo unico que no me acabo de convencer, fue el uso para mi excesivo del skat, en las letras de las canciones, cosa que no hizo, que no fuera un gran conciero el de la diva de Detroit


3- Ximo Tebar & Gaston Galliza


 Nuestro paisano, Ximo Tebar, nos ofrecio un concierto donde con su sonido tan mediterraneo y peculariar nos gusto a todos. A destacar sus interpretaciones de Take five, el concierto de Aranjuez y el final de concierto, con un extraordinario Caballo blanco a forma de homenaje al gran Paco de Lucia.

  No me gusto, sin menoscabo de que sea un gran interprete, Gaston Galliza. Creo que intervino en modo a parte y quizas en un concierto para el solo, seria otra cosa e incluso me llegaria a gustar, como me gusta la musica brasileña pero ahí no lo acabe de ver.


4 - Albert Sanz



 Que Valencia es tierra de músicos, nadie lo niega, pero por si un aquel aqui tenemos a la orquesta de Valencia y a Alberto Sanz para aclarar cualquier duda...

 Para mi, fue el concierto mas emotivo. Mentar a mi Valencia, a su mar, a su albufera y demas iconos de mi Terreta es desarmarme y emocionalmente sensibilizarme y no poco.. Si a eso añades la emotividad y bondad que despide Albert, ya tenemos la tormenta perfecta para que se me escapara alguna lágrima...especialmente en los temas dedicados a sus hijos y su esposa, pero eso es otra historia...

 Musicalmente la unión entre el jazz y la musica de orquesta (que no big band...) me recordo unas palabras que pronuncio Nick Kamem, director en aquel entonces de la orquesta sinfonica de San Francisco a tenor con la colaboración con Metallica en la grabación de un espectacular concierto en directo, que decia mas o menos asi: "Cuando una orquesta sinfonica y un grupo de rock se unen, se produce un choque de proporciones cosmicas, que desatan un cataclismo positivo sobre el universo..."

 Pues yo diria que con el jazz mas una orquesta sinfonica, pasa lo mismo pero a Dios gracias, con mas elegancia que cataclismo...

 ¿Algun pero?: mas bien una observación: a Albert le gusta cantar. Pero aún creo que esta lejos. Eso si, su voz melodiosa, pero de escasa profundidad esta lejos de llegar a su ideal. Como tambien es cierto que la integra, en sus temas sin que llegue a molestar.


5 - Keith Garrett  Quintet

(Con el, llego el escandalo...¿o fue la fiesta? )




El concierto quizas mas polemico, pero igual de divertido, fue el que mas me gusto. Con diferencia.

Kenny Garrett es un musico que entre otros a tocado con un tal Duke Ellington, McCoy Tyner, Art Blakeyt, etc.. En definitiva que su base como la de tantos otros es sumamente clasica...pero se junto con un trompetillas de nombre Miles Davies y estuvo cinco años tocando con tal personaje en su etapa mas acida y roquera y algo se le pego, de ahi que aunque su base sea digamos clasica, ahora mismo su misica es mas fusion que otra cosa: y que podra gustar mas o menos, pero es lo que cabe esperar de tal saxofonista que insisto gustara mas o menos, pero esta considerado como uno de los jazz - man mas influyentes de su tiempo.

 El concierto de Valencia, se baso en sus dos ultimos albumes: Sounds from the Ancestors y Bossa: Especialmente el primero es un homenaje a sus maestros, pero en idioma fussion. Aqui en Valencia, cuando interpreto "Hargrove", tema que homenajea al Dios Coltrane, cuando Melvis Santa tararea en la parte media - final, el estribillo "A love supreme, a love supreme..." me emociono mucho, así como la estetica en si de un concierto que de forma grata y para mi elegante mientras homenajeaba el jazz de toda la vida, mostraba por donde va el futuro, sin olvidar las raices sagradas del jazz. El grupo especialmente a nivel de percusión fantastico, aunque alguno, algo pasado de vueltas...

 El fin de fiesta para mi apoteosico: no me puse a bailar., yo tambien, pues temia la intervención de la fuerza de seguridad, generar panico y suspensión antes de hora del concierto...

 Bueno esta es mi opinión, simplemente. Lo que si que  tengo claro que volveria ir a verlos a tod@s y mas si tambien me encuentro con tanta buena gente como la que vi en el Principal.

Abrazos para los caballeros y besos castos, para las Señoras.





martes, 11 de abril de 2023

The Epic Kamashi Washington

 


Hoy me gustaria hablaros de una de las obras, por no decir la obra mas épica de Jazz, lanzada en los últimos 25 años. Me refiero a una obra casi de tintes Wagnerianos y de nombre The Epic. 

El autor de este trabajo es el músico estadounidense,  Kamashi Washington. Este saxofonista, nacido en Los Angeles en 1981, esta considerado como uno de los musicos de jazz contemporaneo, mas influyentes,  de este casi, primer cuarto de siglo.

 Esta obra consta de 3 vinilos o 3 Cd. Un total de 170 minutos de Jazz contemporaneo, compuesto de sonidos psicodelicos, de rhytm & blues, fussion etc. Hay sonidos dignos de Coltrane, Tyner, Sun Ra... e incluso a gente mas de música clasica, como Debussy. Para su grabación intervinieron mas de 30 musicos. Yo diria que este albúm puestos a inventar estilos, lo podiamos definir como " jazz sinfonico"  y no creo que halla otro trabajo que en cuanto a producción que se parezca a este. Ya me direis, si hay alguno, mas.

Cada disco, lleva un titulo, pues no deja de ser un disco conceptual, pues se habla de la existencia, de la grandiosidad y de los ciclos vitales de la misma. 

Los titulos son;

1 The plan 

2 The glorius tale

3 The historic repetition.

Personalmente y por citar un tema, que personalmente es uno de los que mas me gusta señalaria 

Malcolm,s Theme dedicado al lider afroamericano Malcolm X. En la obra hay intercalado hasta un discurso de tal personaje, que en definitiva y hasta que su propio partido, lo quito del medio, quiso convencer a sus paisanos, que con el buenismo no se va a ninguna parte, como en la mayoria de las ocasiones..

Esta en el tercer disco y dentro de su conceptualidad, y el personaje se enlaza con un termino tan marxista, como es la lucha permanente de clases.

Como he dicho, en esta obra intervinieron mas de 30 musicos. Aqui indico, solo alguno de los mas destacados:

Kamasi Washington -Tenor Saxophone
Thundercat -Electric Bass
Miles Mosley -Acoustic Bass
Ronald Bruner Jr. -Drums
Tony Austin -Drums
Leon Mobley -Percussion
Cameron Graves -Piano
Brandon Coleman -Keyboards
Ryan Porter -Trombone
Igmar Thomas -Trumpet
Patrice Quinn -Lead Vocal
Dwight Trible -Lead Vocal

Es una obra facil y asequible de conseguir en CD o LP (vinilo, para los modernos...).

Por si lo quereis catar via Spotify, aqui teneis el enlace: The Epic

y os dejo tambien el video del tema del que os he hablado antes, Malcolm,s Theme:


Como se suele decir, este disco no debe de faltar en cualquier colección musical seria. Al menos en mi modestisima opinión.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las señoras.


miércoles, 8 de febrero de 2023

Samara Joy : O el futuro esta ya, aqui...

 


Hoy os voy a hablar de una mujer que va a ser una de las referencias en el jazz vocal, actual y de dentro de unos años. Os quiero hablar de Samara Joy, la cantante que ha ganado el premio Grammy de este año al mejor disco de Jazz vocal y el de la mejor artista novel.

 Samara Joy, nacio hace 24 inviernos en Castle Hill (Bronx - Nueva York). Nacio en el seno de una familia musical, pues su padre toca el bajo y sus abuelos eran musicos de gospel. Se inscribio como estudiante de canto en el Purchase College y alli conocio entre otras a Sara Vaughan y Ella Fitzgeral.

 A partir de ahi, los exitos y actuaciones le han ido llegando uno, tras otros y con la ayuda de redes sociales y demas ha ido dando a conocer su excelente trabajo. 

A parte de varias colaboraciones, ha grabado dos discos propios, Whirlwind y Linger awhile, siendo este último el ganador del premio Grammy.

 Su voz y su musica son dignas de las grandes vocalistas como las citadas Sarah Vaugham, Ella Fitgerald, Dinah Washington...y parece que la voz de tales divas este en la suya.

 El último disco es un trabajo donde se aprecian las raices clasicas de su musica y de su voz, con un sonido y una producción perfectos que lo enlazan con las producciones de jazz contempraneo mas elegantes.

Aqui tienes el enlace a Spotify de tal trabajo: Linger Awhile

 Y de regalo un video de Samara, interpretando en directo: Can´t get out this mood

Espero que os guste, ya me direis.

Hasta entonces, abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.


lunes, 2 de enero de 2023

Cine y Jazz

 


Soy de los que creen que las artes estan intercomunicadas. Musica y cine  son un ejemplo de ello. 

Y dentro de la gran variedad de estilos musicales, el jazz no es una excepción. Y muchas historias, unas reales, otras basadas en interpretes de jazz o historias ficticeas montadas alrededor del ambiente que desprende tal disciplina, son buena muestra de ello. Como muestra os voy a citar algunas de ellas, para que si no habeis visto alguna, tengais ocasión de verlas.

 Titulos hay unos cuantos: yo aqui os añado algunas pelis que he visto y a mi, me han gustado. 

1.- Bird (dir. Clint Eastwood, 1988). Un reflejo muy fiel de la vida del gran Charlie Parker, contada desde los últimos días de su azarosa vida. 

2.- Round midnight (Bertrand Tavernier, 1986). Con banda sonora a cargo del Herbie Hancock y con intervenciones de Dexter Gordon y François Cluzet. Narra las vivencias de un interprete de jazz, alcoholizado y desengañado, que conoce a un gran admirador de su trabajo y que en cierta medida la amistad entre ambos, redime al veterano saxofonista de su vida y adicciones Ambientada en el Paris de los 50´y finalmente en el Nueva York de la misma época  es un buen relato con una BSO sensacional.

3.-Miles ahead (Don Cheadle, 2015): Relato basado en la etapa de la vida de Miles Davis, donde entre drogas y alcohol, se hallaba en el transito desde sonidos jazzisticos mas tradicionales,  a propuestas mas arriesgadas. Contiene momentos hilarantes, por las actitudes de Miles tanto con la prensa, como con la compañia discografica. Muy entretenida.

4.- Estados Unidos contra Billy Holiday (Lee Daniels, 2021): Estremecedor relato sobre la vida de Billie Holiday. Sus problemas de drogadicción, su adicción al sexo, al alcohol y su terrible vida hace una pelicula dura, pero fiel representación de la existencia de tal diva. La escena donde interpreta en Memphis  una canción prohibida en USA por la dureza de la letra, Strange fruit, resulta estremecedora y tales escenas justifican por si mismas, el visionado del film.

5.- Chico y Rita (Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando): Deliciosa y enternecedora historia de amor entre un trompetista y cantante cubanos en la Cuba/Nueva York de los años 40. Pelicula de dibujos animados con una banda sonora de Jazz latino, a cargo de Bebo Valdes y con algunos guiños a Ben Webster, Dizzie Gillespie etc. 

6.- Calle 54 (Fernando Trueba, 2000): Monumento al jazz latino a cargo de Fernando Trueba. Realizada como una serie de videos musicales enlazados, intervienen en la misma, musicos de la talla de Paquito de Rivera, Bebo y Chucho Valdes, Chano Dominguez, Michael Camilo etc.. Aunque imprescindible no hay nada, ni nadie esta pelicula es imprescindible para los que aman el jazz latino.

7.- Respect (Liesl Tommy, 2021): Biopic muy correcto de la vida de la gran Aretha Franklin. Es una pelicula, simple, bien realizada y por lo que yo se, fiel reflejo de la vida de una de las reinas del Soul.

8.- Amy (Asik Kapadia, 2015): Bio pic sobre la reina del soul del siglo XXI, Amy Winehouse. Nos narra en modo socumental, la infancia, su exito su caida a los infiernos y muerte prematura a los 27 años de la interprete. Para los fans, que cada vez que vamos a Londres, peregrinamos a Camden para venerar su estatua es imprescindible...



NdA: Un servidor en la última visita a mi amado Londres y durante mi peregrinación a Camden ...

 Evidentemente, ni estan todas las que son, ni son todas las que están. Pero al menos si no habeios visto algunas y os interesa conocerlas, me dare por satisfecho.

Abrazos a los caballeros y besos castos a las Señoras...


domingo, 27 de noviembre de 2022

Una tarde, ya lejana en el Vanguard...




El Village Vanguard de Nueva York, esta considerado uno de los clubs de jazz, mas legendarios del mundo (Despues de mi querido Jimmy Glass  VLC....). Y alli un genio de la talla del pianista Bill Evans grabo uno de los discos, que para quien suscribe, forma parte de uno de los cinco mejores albumes en directo de jazz, al menos hasta hoy. 

Bill Evans nacio en Plainfield (New Jersey) un 16 de Agosto de 1929. Ha sido uno de los pianistas mas influyentes en la historia del jazz, llegando a repercutir en el trabajo de pianistas de la talla de Chick Corea, Keith Jarret o Herbie Hancock. De un estilo marcado por el impresionismo, estudioso de Ravel y de Debussy, se le considera uno de los creadores del estilo Cool, que logro lo imposible en aquella racista USA de los años 50: unir a personas negras y blancas entorno a la música jazz. Memorables son sus colaboraciones con Oscar Peterson, Coltrane, Powell y con el mismisimo Miles Davies, siendo reseñable la intervención en una de las obras cumbres del jazz, como es Kind of blue. Introductor o mas bien desarrollador del trio integrado por bateria - bajo - piano, lograba unos fantasticos dialogos entre la bateria y el bajo, mientras el,  hacia poesia en forma de musica con su piano. 

 La cuestión es que un 25 de Junio de 1961, en el Village, el trio de Evans formado por Paul Motian a la bateria y Scott LaFaro al contrabajo, interpretaron diferentes temas en dos actuaciones, divididas en seis pases. El sello Riverside pretendia hacer un solo disco de esta actuación, pero luego los acontecimientos cambiaron. En el mismo estan contenidas las mejores interpretaciones de temas como Solar, All of you, Jade visions etc. Para el año 1961, la grabación es impecable y mientras la escuchamos, nos hace sentir el ambiente de aquellos clubs de jazz impregnados de humo, algo de vicio y una música digna de Dioses.

 Como comentaba antes, la discografica Riverside, queria editar un disco con el material de aquella actuación, pero el fallecimiento de Scott La Faro, unos días despues del concierto hizo replantearse el mismo disco en si. El vinilo salio tres meses despues y se eligieron temas donde la interpretación de La Faro era mas remarcable. Ademas el disco empieza y termina com dos temas compuestos por el desafortunado artista, Gloria,s step y Jade visions. Fue el ultimo de los tres discos grabados por el trio mas significativo de Evans (Evans- Motian - LaFaro) . La musica del pianista no fue ya la misma, bien por la evolución propia del autor o por que realmente le marco la muerte del bajista. De hecho en una entrevista llego a decir:

"Estoy agradecido de que hubieramos grabado juntos, aquel día pues fui la última vez que vi a Scott y que pudimos tocar juntos. Cuando has diseñado un concepto musical, que depende del talento de los interpretes ¿como empiezas de nuevo, cuando ya no están?"

 


De izq. a derecha: LaFaro, Evans & Motian

Este trabajo se puede escuchar en cualquier plataforma. Clicando aqui, podeis escucharla a traves de

Spotify

Tambien es relativamente facil de encontrar en formato fisico, tanto en CD, como vinilo: hay ediciones remasterizadas, extendidas etc.

Y en mi opinión, en cualquier colección seria de discos de jazz es imprescindible tenerla. Aunque sobre gustos...

Abrazos para los caballeros y besos castos, para las Señoras...

domingo, 30 de octubre de 2022

A love supreme: Alma y Jazz.

 


El Jazz, como todas las musicas, no es solo un conjunto de notas, acordes, compases y demas convenciones tecnicas: es ante todo sentimiento, alma e inspiración. La obra de la que quiero hablar es una buena muestra de ello.

 John Coltrane, es uno de los Dioses de esta bendita música conocida como Jazz. Los inicios de Trane arrancan de los sonidos Be Boop de los años 40. Toco con Charlie Parker, Thelonius Monk y Miles Davis, entre otros.

 Se inspiro, aprendio y se hizo musico junto a tales maestros...como aprendio su lado oscuro : la adicción al alcohol y la heroina.

 Como la mayoria de los musicos de Jazz, su carrera fue una evolución constante y en el caso de Coltrane, no se ciño a las musicas del continente norteamericano, sino a explorar musicas de otros paises, especialmente las africanas. 

Cuando su musica estaba en constante evolución y sus trabajos eran mas innovadores y con ello arriesgados y algunas veces incomprendidos ("Ascensión"  es una buena prueba de lo que digo...), Coltrane que estaba en una lucha titanica contra sus adicciones, experimento una epifania o despertar religioso, gracias al cual supero estas adicciones y empezo a llevar una vida mas lucida y a su modo,  espiritual.

 Y de esta situación surgio una obra que para mi, es uno de los pilares de la carrera de Trane y una obra fundamental de la musica Jazz. 

 Como decia en plena etapa de realización de trabajos muy innovadores , Trane lanza a "A love supreme", una obra, donde la musica es mas basica, por decirlo de alguna forma, pero el alma, el espirtu, en definitiva, el mensaje espiritual de la misma es mayor, con creces, que el musical.. 

El disco se grabo un 9 de Diciembre de 1964 en el estudio de Rudy Van Gelder. Coltrane se valio de su cuarteto habitual en aquel entonces:

McCoy Tyner: Piano

Jimmy Garrison: Contrabajo

Elvin Jones: Bateria

Y como no John Coltrane al saxo. El disco fue producido por Michael Cuscuna. 

Coltrane no dio ninguna instrucción en particular a sus músicos. Solo queria una luz muy tenue en el estudio, tal y como podemos verla en un club de jazz o en un templo...

Cuentan que durante la grabación y dado que los musicos, que ya llevaban tiempo trabajando juntos, se comunicaban, mas bien por intuición , que verbalmente y que Trane, no daba ninguna instrucción: estuvo durante todo el proceso, serio y muy insimismado, limitandose a pedir perdón al equipo cuando se equivocaba en alguna, nota.

La obra esta estructurada como un concierto clasico, esto es: se divide en cuatro partes:

1.- Acknowledgement

2.- Resolution

3.- Pursuance

4.- Psalm

 Y en cada una de ellas, se cuenta la evolución espirutual de Coltrane, desde su descenso a los infiernos hasta su recuperación, pasando por el descubrimiento religioso, que le permitio la misma.

 Se cuenta que la obra esta llena de mensajes de índole espiritual oculto: en internet, hay entradas muy interesantes sobre los significados de las mismas. Yo me permito recomendaros, esta, por el perfecto analisis que hace sobre los "movimientos", de esta obra: 

Jot Down

Y como no, el enlace a Spotify: A love supreme -John Coltrane

Este disco, no debe de faltar en ninguna discoteca jazzistica que se precie. Pero mejor comprarlo en CD o vinilo: Así podreis ver el maravilloso dibujo, con texto de Coltrane que aparece en el interior del disco, cosa que en streaming ni esta, ni se le espera:



Espero que os halla interesado el articulo.

Abrazos a los caballeros y besos castos, para las Señoras.



miércoles, 12 de octubre de 2022

Loopholes - Andrea Motis: ¿evolución o ruptura?

 



Andrea Motis (Barcelona, 9 de Mayo de 1995), es una joven interprete y trompetista en particular, que para el que suscribe es una de las interpretes con mas talento en el panorama del jazz, tanto nacional, como mundial. Excelsa trompetista y con una voz encantadora, soy desde hace ya tiempo fan incondicional de ella. La vi tocar en el teatro principal de Valencia con motivo del festival de jazz del 2021 y este mismo año en Castellón, con su grupo habitual mas dos musicos de nombre Perico Sambeat y Voro Garcia: si el primer concierto fue estupendo, el segundo con la ayuda de Perico y Voro, la cosa fue de tocar el cielo....

 Fruto de la cantera inagotable de la Sant Andreu  Jazz Band, esta mujer se rodea de musicos de la talla de Scott Hamilton,  Ignaci Terraza y Joan Chamorro, por citar algunos. Su musica hasta este disco, se ha basado en el jazz, interpretando temas propios y standarts, mas algunas versiones de temas, digamos mas pop. La musica brasileña, bossa nova y demás, tambien la interpreta con gran maestria., gracias a su voz suave y sensual.

 Yo recomendaria que escucharais, Live at Jamboree o  Emotional dance.. .aunque la verdad es que ninguno de sus trabajos tiene desperdicio. Si le dais al click, podreis escucharlos en Spoty.

 Llegamos a sú último trabajo: Loopholes. Lo he escuchado, antes de escribir estas lineas unas cuantas veces. El disco me gusta. Pero no se, si es una evolución, una ruptura o que. A saber: Se rodea de musicos nuevos, donde destaca el violinista Christoph Mallinger, especialmente. Autor este,  de hasta ocho temas del disco. Y dada la cantidad de musicos nuevos que intervienen en la grabación da como resultado un sonido nuevo para lo que nos tenia acostumbrados la artista. 

 Los temas que mas me gustan, son los mas Jazz: Deixat a,nar, Babies

Tambien tiene sun gracia el primer tema, El pescador: una cumbia de lo mas marchosa o el tema funky 

 I had to write a song for you.

Y lo mejor de todo es que en todos los temas esta presente la bonita voz de Andea, asi como el sonido de su trompeta que hace recordar que su base es el Jazz de toda la vida y hasta diria que da sentido a este trabajo.

 Insisto que no se, si esto es una evolución, una ruptura o un nuevo estilo de Jazz, que algún critico le llama Jazz transversal. La cuestión es que aunque puestos a elegir, yo prefiero lo mas clasico, el disco es agradable y ahora habra que ver, si este estilo se asienta o como evoluciona.

Aqui teneis el enlace a Spoty, por si os apetece escucharlo: Loopholes

Y si os gusta, comprarlo en soporte fisico, que siempre los recomendare sobre las plataformas de streaming, algún día os dire porque.

Besos castos a las Señoras y abrazos a los caballeros.