sábado, 1 de junio de 2024

Moloco Blu

 Valencia es tierra de musicos. Moloco Blue es una banda  de la terreta, que interpretan blues, rythm and soul, soul y algun guiño al rock and roll. Con esfuerzo, sacrificio, dedicación y muchisma pasión van sacando adelante este proyecto, superandose actuación tras actuación. 

 El grupo esta compuesto por una sección ritmica, compuesta por el contrabajista Luis Olivera, el bateria Alex Tovar y la guitarra de Jorge Ribera. La parte melodica la forman el potente y elegante saxo de Luis Sanjuan y la maravillosa, melodica y sensual voz de Macarena Vega, que honra cada vez que canta a Janis Joplin, Aretha Franklin etc.

 Yo no puedo ser imparcial con esta gente, pues los conozco y si son buenisimos musicos son mejores personas.

 Os pongo algunas fotos del concierto de anoche en el local La Flama, situado en el Barrio del Carmen de Valencia:














Una sugerencia: A ver si os animais a grabar un CD....o ya puestos a pedir un vinilo....

Besos castos a las Señoras y abrazos a los caballeros,

lunes, 29 de abril de 2024

The sky will be still there tomorrow. Charles Lloyd.

 


 Tras ocho años de silencio, Charles Lloyd (Memphis, 1938),  vuelve con un nuevo albúm titulado,  The sky will be there tomorrow.

 Charles Lloyd  es un saxofonista que entre otros a tocado con gente de la talla de Keith Jarret, al cual le ofrecio uno de sus primeros empleos en su quinteto, así como con Coleman Hawkins, Joe Zaniwull, Billie Halliday y Lester Young entre otro@s. Como anecdota dire que su grupo fue uno de los primeros en dar conciertos tras el telón de acero: concretamente en Tallin (hoy en día capital de Estonia)), en plena guerra fria. El concierto esta grabado en un disco titulado Charles lloyd in the soviet union publicado en 1967 y que es una de mis posesiones mas apreciadas, de paso sea dicho:




  The sky will still  be there tomorrow, editado por el sello Blue note contiene quince canciones que van desde la revision de temas propios ya clasicos, pasando por temas nuevos, donde en ocasiones hace ver la influencia que ejercieron sobre su trabajo interpretes como Billie Hallyday, Lester Young y Ornette Coleman, entre otros: The ghost of Lady Lay es un homenaje a la admirada Billie Haliday.

 El disco, por su aire melancolico se nota que surgio, como tantos otros de esa fuente de inspiración que fue la pandemia. Tambien se nota, como es obvio la madurez del artista con la serenidad, no exenta de melancolia, tema este que mediatiza un tanto la interpretación de sus temas.

 En este trabajo va secundado por musicos de la talla de Larry Grenadier al bajo y Brian Blade a la percusión, entre otros músicos.

 Para un servidor, hasta ahora uno de los discos del año. Os dejo el enñace del mismo en Spotify y os recomiendo siempre que lo adquirais en formato fisico fisico, bien CD o vinilo. 

The sky will be there tomorrow.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las Damas.




martes, 23 de abril de 2024

Deciamos ayer....

 






Tras un largo parentesis motivado por diferentes circunstancias, vuelvo a la carga con mis pequeños ripios, donde os cuento cosas sobre esa musica que tanto nos gusta y que nunca muere, siempre se transforma y se llama jazz....Permanezcan atentos a sus pantallas.

domingo, 13 de agosto de 2023

La increible historia de Rodriguez....

 


 Hoy aunque sea por una vez, no voy ha hablar de Jazz. Mas bien de una suerte de Rythm and blues o llamese como se quiera, y de un cantante practicamente desconocido, salvo en Sudáfrica y otros lugares, que algunos lo llegaron a comparar con Bob Dylan.

 De nombre Sixto Rodriguez, nacio en Detroit,  hijo de inmigrantes mexicanos, que fueron como tantos otros en diferentes épocas de la historia, a buscarse la vida en la entonces rutilante ciudad del motor, estadounidense.

 A finales de los sesenta, mientras trabajaba en los peores oficios, en una de los lugares mas duros, por el racismo, la desigualdad, la delicuencia, drogadicción etc. de USA, dada su afición a la musica grabo un disco con una pequeña discografica. El disco de nombre Cold fact, paso desapercibido y las pocas actuaciones que dio fueron un desastre mas organizativo y de la calidad del publico (el Detroit downtown, no ha sido nunca muy recomendable...), mas que de la calidad del artista. Algunos expertos (pocos...), que lo escucharon lo compararon con Bob Dylan, entre otros, pero la realidad es que tal album paso desapercibido y el siguiente  "Coming from reality", mas. La discografica cerro. A Rodriguez lo despidieron y siguio con sus trabajos y al menos de forma profesional se olvido de la musica, durante unos cuantos años.

 Decia, que sus trabajos musicales, pasaron totalmente desapercibidos en todo el mundo, menos en uno que estaba apartada, social y politicamente del mundo: Sudafrica....

 En aquel tiempo, en Sudáfrica regia una abominación de nombre apartheid, que separaba a negros y blancos y unos gobiernos policiales - dictatoriales terrorificos: censura, fanatismo, segregación.etc.

 La cuestión es que el bueno de Sixto, que salvo en su casa no lo conocia ni Dios, lo era y mucho,  en paises como Australia, Nueva Zelanda y....Sudáfrica. Y la juventud de este últiumo pais, adopto sus temas, terriblemente crudos y revindicativos, como una protesta contra el regimen imperante. Un ejemplo:


Sugar man: La letra de esta canción, habla de las drogas. De sus presuntos "beneficios" ; y claro en un pais que estos temas eran tabú, pues nada mejor que decirlos cantando, para que al menos a los que mandaban les saliera urticaria... Otro ejemplo:


I wonder: En este caso se habla de las dudas existenciales de un individuo ante la realidad de un mundo y una existencia, sumamente peligrosa, cruel y dificil, que, casi nadie, quiere verlo, para no tener que tomar, las medidas necesarias para aliviarlo. En definitiva para pensar sobre la sociedad, las creencias, el género humano, etc...Y si hay algo que no le gusta a ninguna, dictadura, sea convencional o democratica, es que el pueblo piense. 

 Se censuraron sus canciones en radio y televisión y se rallaron surcos de sus Lp, para que no se pudieran escuchar y lo que suelen hacer los mandamases dictatoriales con la cultura que no les conviene. Pero la cuestión es que su música, se continuo escuchando y siendo un gran exito. 

De Rodriguez, alli no se sabia nada. Se llego a difundir un bulo, que decia, que tras un fracasasado concierto, se suicido en el escenario quemandose a lo bonzo...sin comentarios.

 El tiempo paso. Como todo el auge de tal artista fue menguando, hasta que a raiz de un hecho trivial, unos aficionados a la musica y fans de tal cantante, averiguaron que aún vivia y se pusieron manos a la obra, para localizarlo, si es que seguia realmente con vida.  Tras una busqueda rocambolesca, pero muy constante finalmente dieron con él. Seguia en Detroit sobreviviendo en trabajos precarios y sin enterarse de que en Oceania y Sudafrica era un interprete venerado. De los royalties de sus discos nada se supo o mejor dicho, si. Pero de este tema no voy a hablar pues escribire unas blasfemias que mis lector@s, no merecen leer.

 Tras contarle la historia a Rodriguez e informarles, de el éxito obtenido en aquellos lugares,viajo a Sudáfrica en olor de multitud: dio conciertros multitudinarios y su obra se volvio a editar en Cd y LP.. 

 A partir de ahí se restablecio la figura de tal interprete, especialmente en paises de lengua sajona. Cobró los royalties de esos conciertos y gano dinero...que repartio en su totalidad entre su famila y sus amigos mas necesitados. Todo un personaje el tal Rodriguez. 

Toda esta historia se cuenta en el documental ganador de un oscar al mejor documental, en el año 2012:  "Searching, for Sugar Man" (Buscando a Sugar man): esta en Filmin y You tube.

Sus discos estan en las plataformas habituales y son relativamente faciles y asequibles de comprar, tanto en plataformas, como en formato fisico - digital.  Para mi esta última es la mejor opción: Algún dia os contare, porque...

 Sixto Rodriguez murio el pasado 8 de Agosto en su casa de Detroit. La misma donde habia vivido en sus 40 ultimos años. Me ha apetecido escribir estas lineas, que me gusta compartir con vosotros, como modesto homenaje a tan gran tipo.

 Buen verano. 

Abrazos a los caballeros y besos castos para las Señoras.



sábado, 15 de julio de 2023

Festival de jazz de Valencia 2023

 Tras unas semanas de ausencia, retomo la actividad del blog, con una entrada donde voy a dar mi parecer sobre las actuaciones que pude presenciar en el teatro principal de Valencia, con motivo de XXVI festival de jazz. Las voy a ordenar siempre bajo mi criterio, desde las que menos me llegaron hasta las que mas, sin para nada juzgar la calidad de los interpretes, pues todos ellos y ellas, son grandisimas figuras, pero a cada uno le gustan mas unas actuaciones que otras. Así que sin acritud, ni ánimo de polemizar, alla voy:


1.- Kurt Eling



 Kurt Eling: Según algunos criticos, este baritono esta considerado como uno de los mejores vocalistas de jazz a día de hoy. En Valencia ofrecieron un gran recital junto a unos musicos, muy solidos, entre los que destaco al guitarrista Charlie Hunter.

 Me encanto su facilidad de improvisación, con esa adaptación de sus letras, adaptando las mismas con suma facilidad a las circunstancias del entorno. Pero su voz grave de baritono, no me acababa de convenver, pues para el que suscribe,  le chocaba tal timbre con las esteticas de los crooners habituales.



2.- Diane Reeves






La gran Diane Reeves, ofrecio un gran concierto donde por decirlo de alguna manera, demostro su saber interpretativo, su potente voz y su talento musical...si esta Señora, a esta alturas tiene que demostrar algo a alguien...

Arropada por unos músicos a su altura, como no podia ser de otra forma, destacaria al habilidoso guitarrista brasileño de onomatopeyico nombre, Romero Luambo, cuya complicidad con la artista y su dominio de la guitarra, fue la salsa picante al concierto.  Y una grata sorpresa, al menos para mi, fue la presencia de la joven cantante surcoreana, Son Yi Jeon, que con su voz y el mentorado de Mrs. Reeves a traves de la beca Rolex, va camino de ser una gran artista.

 Lo unico que no me acabo de convencer, fue el uso para mi excesivo del skat, en las letras de las canciones, cosa que no hizo, que no fuera un gran conciero el de la diva de Detroit


3- Ximo Tebar & Gaston Galliza


 Nuestro paisano, Ximo Tebar, nos ofrecio un concierto donde con su sonido tan mediterraneo y peculariar nos gusto a todos. A destacar sus interpretaciones de Take five, el concierto de Aranjuez y el final de concierto, con un extraordinario Caballo blanco a forma de homenaje al gran Paco de Lucia.

  No me gusto, sin menoscabo de que sea un gran interprete, Gaston Galliza. Creo que intervino en modo a parte y quizas en un concierto para el solo, seria otra cosa e incluso me llegaria a gustar, como me gusta la musica brasileña pero ahí no lo acabe de ver.


4 - Albert Sanz



 Que Valencia es tierra de músicos, nadie lo niega, pero por si un aquel aqui tenemos a la orquesta de Valencia y a Alberto Sanz para aclarar cualquier duda...

 Para mi, fue el concierto mas emotivo. Mentar a mi Valencia, a su mar, a su albufera y demas iconos de mi Terreta es desarmarme y emocionalmente sensibilizarme y no poco.. Si a eso añades la emotividad y bondad que despide Albert, ya tenemos la tormenta perfecta para que se me escapara alguna lágrima...especialmente en los temas dedicados a sus hijos y su esposa, pero eso es otra historia...

 Musicalmente la unión entre el jazz y la musica de orquesta (que no big band...) me recordo unas palabras que pronuncio Nick Kamem, director en aquel entonces de la orquesta sinfonica de San Francisco a tenor con la colaboración con Metallica en la grabación de un espectacular concierto en directo, que decia mas o menos asi: "Cuando una orquesta sinfonica y un grupo de rock se unen, se produce un choque de proporciones cosmicas, que desatan un cataclismo positivo sobre el universo..."

 Pues yo diria que con el jazz mas una orquesta sinfonica, pasa lo mismo pero a Dios gracias, con mas elegancia que cataclismo...

 ¿Algun pero?: mas bien una observación: a Albert le gusta cantar. Pero aún creo que esta lejos. Eso si, su voz melodiosa, pero de escasa profundidad esta lejos de llegar a su ideal. Como tambien es cierto que la integra, en sus temas sin que llegue a molestar.


5 - Keith Garrett  Quintet

(Con el, llego el escandalo...¿o fue la fiesta? )




El concierto quizas mas polemico, pero igual de divertido, fue el que mas me gusto. Con diferencia.

Kenny Garrett es un musico que entre otros a tocado con un tal Duke Ellington, McCoy Tyner, Art Blakeyt, etc.. En definitiva que su base como la de tantos otros es sumamente clasica...pero se junto con un trompetillas de nombre Miles Davies y estuvo cinco años tocando con tal personaje en su etapa mas acida y roquera y algo se le pego, de ahi que aunque su base sea digamos clasica, ahora mismo su misica es mas fusion que otra cosa: y que podra gustar mas o menos, pero es lo que cabe esperar de tal saxofonista que insisto gustara mas o menos, pero esta considerado como uno de los jazz - man mas influyentes de su tiempo.

 El concierto de Valencia, se baso en sus dos ultimos albumes: Sounds from the Ancestors y Bossa: Especialmente el primero es un homenaje a sus maestros, pero en idioma fussion. Aqui en Valencia, cuando interpreto "Hargrove", tema que homenajea al Dios Coltrane, cuando Melvis Santa tararea en la parte media - final, el estribillo "A love supreme, a love supreme..." me emociono mucho, así como la estetica en si de un concierto que de forma grata y para mi elegante mientras homenajeaba el jazz de toda la vida, mostraba por donde va el futuro, sin olvidar las raices sagradas del jazz. El grupo especialmente a nivel de percusión fantastico, aunque alguno, algo pasado de vueltas...

 El fin de fiesta para mi apoteosico: no me puse a bailar., yo tambien, pues temia la intervención de la fuerza de seguridad, generar panico y suspensión antes de hora del concierto...

 Bueno esta es mi opinión, simplemente. Lo que si que  tengo claro que volveria ir a verlos a tod@s y mas si tambien me encuentro con tanta buena gente como la que vi en el Principal.

Abrazos para los caballeros y besos castos, para las Señoras.





martes, 11 de abril de 2023

The Epic Kamashi Washington

 


Hoy me gustaria hablaros de una de las obras, por no decir la obra mas épica de Jazz, lanzada en los últimos 25 años. Me refiero a una obra casi de tintes Wagnerianos y de nombre The Epic. 

El autor de este trabajo es el músico estadounidense,  Kamashi Washington. Este saxofonista, nacido en Los Angeles en 1981, esta considerado como uno de los musicos de jazz contemporaneo, mas influyentes,  de este casi, primer cuarto de siglo.

 Esta obra consta de 3 vinilos o 3 Cd. Un total de 170 minutos de Jazz contemporaneo, compuesto de sonidos psicodelicos, de rhytm & blues, fussion etc. Hay sonidos dignos de Coltrane, Tyner, Sun Ra... e incluso a gente mas de música clasica, como Debussy. Para su grabación intervinieron mas de 30 musicos. Yo diria que este albúm puestos a inventar estilos, lo podiamos definir como " jazz sinfonico"  y no creo que halla otro trabajo que en cuanto a producción que se parezca a este. Ya me direis, si hay alguno, mas.

Cada disco, lleva un titulo, pues no deja de ser un disco conceptual, pues se habla de la existencia, de la grandiosidad y de los ciclos vitales de la misma. 

Los titulos son;

1 The plan 

2 The glorius tale

3 The historic repetition.

Personalmente y por citar un tema, que personalmente es uno de los que mas me gusta señalaria 

Malcolm,s Theme dedicado al lider afroamericano Malcolm X. En la obra hay intercalado hasta un discurso de tal personaje, que en definitiva y hasta que su propio partido, lo quito del medio, quiso convencer a sus paisanos, que con el buenismo no se va a ninguna parte, como en la mayoria de las ocasiones..

Esta en el tercer disco y dentro de su conceptualidad, y el personaje se enlaza con un termino tan marxista, como es la lucha permanente de clases.

Como he dicho, en esta obra intervinieron mas de 30 musicos. Aqui indico, solo alguno de los mas destacados:

Kamasi Washington -Tenor Saxophone
Thundercat -Electric Bass
Miles Mosley -Acoustic Bass
Ronald Bruner Jr. -Drums
Tony Austin -Drums
Leon Mobley -Percussion
Cameron Graves -Piano
Brandon Coleman -Keyboards
Ryan Porter -Trombone
Igmar Thomas -Trumpet
Patrice Quinn -Lead Vocal
Dwight Trible -Lead Vocal

Es una obra facil y asequible de conseguir en CD o LP (vinilo, para los modernos...).

Por si lo quereis catar via Spotify, aqui teneis el enlace: The Epic

y os dejo tambien el video del tema del que os he hablado antes, Malcolm,s Theme:


Como se suele decir, este disco no debe de faltar en cualquier colección musical seria. Al menos en mi modestisima opinión.

Abrazos para los caballeros y besos castos para las señoras.


miércoles, 8 de febrero de 2023

Samara Joy : O el futuro esta ya, aqui...

 


Hoy os voy a hablar de una mujer que va a ser una de las referencias en el jazz vocal, actual y de dentro de unos años. Os quiero hablar de Samara Joy, la cantante que ha ganado el premio Grammy de este año al mejor disco de Jazz vocal y el de la mejor artista novel.

 Samara Joy, nacio hace 24 inviernos en Castle Hill (Bronx - Nueva York). Nacio en el seno de una familia musical, pues su padre toca el bajo y sus abuelos eran musicos de gospel. Se inscribio como estudiante de canto en el Purchase College y alli conocio entre otras a Sara Vaughan y Ella Fitzgeral.

 A partir de ahi, los exitos y actuaciones le han ido llegando uno, tras otros y con la ayuda de redes sociales y demas ha ido dando a conocer su excelente trabajo. 

A parte de varias colaboraciones, ha grabado dos discos propios, Whirlwind y Linger awhile, siendo este último el ganador del premio Grammy.

 Su voz y su musica son dignas de las grandes vocalistas como las citadas Sarah Vaugham, Ella Fitgerald, Dinah Washington...y parece que la voz de tales divas este en la suya.

 El último disco es un trabajo donde se aprecian las raices clasicas de su musica y de su voz, con un sonido y una producción perfectos que lo enlazan con las producciones de jazz contempraneo mas elegantes.

Aqui tienes el enlace a Spotify de tal trabajo: Linger Awhile

 Y de regalo un video de Samara, interpretando en directo: Can´t get out this mood

Espero que os guste, ya me direis.

Hasta entonces, abrazos para los caballeros y besos castos para las Señoras.