DouDou Nganga Afrojazz session: O cuando la musica sale del alma...

 

 DouDou Nganga  AfroJazz Meeting -  Jimmy Glass VLC

 DouDou Nganga, voz y composición

Alex Conde, piano

Chipi Chacón, trompeta

Ales Cesarini, contrabajo

David Gadea, batería / percusión

 Todo empezó en África… 

El ritmo, la percusión, la expresividad vocal, el sentimiento. Estos conocimientos cruzaron, en condiciones inhumanas, al continente americano y, desde la desdicha, la indiferencia y la crueldad, surgió el grito desgarrado que encierra la música negra. Luego llegaron el góspel, el jazz, el soul, el rock… Y, en cierta medida, a los asistentes a este concierto se nos recordó precisamente eso: de dónde viene todo. 

DouDou Nganga es un músico congoleño afincado en Valencia. Su música es una exaltación de la cultura africana: ritmo, sentimiento, pasión, reivindicación…África en estado puro. 

En el Jimmy Glass se presentó acompañado de unos músicos que “tradujeron” al lenguaje del jazz contemporáneo los rasgos característicos de la música africana, dando como resultado un concierto profundamente emotivo.

A saber: Álex Conde, quizá uno de los mejores pianistas del panorama actual; Álex Cesarini, siempre sobrio y eficaz en sus sonidos; y David Gadea a la batería, interpretando el característico tempo africano como pocos saben hacerlo. El toque de fusión entre culturas, del mismo origen, lo aportó el trompetista venezolano  Chipi Chacón, quien también dejó claro el origen de los sonidos caribeños, otorgando mayor riqueza musical a la actuación. 

Cabe destacar la enorme simpatía de Doudou, que salió a saludar a la gente que esperábamos en la cola antes del concierto, así como su empatía y conexión constante con el público. 

No soy muy dado a plataformas y demás, pero la ocasión lo merece. Y dado que a África el mundo occidental debería pedirle perdón de rodillas, os envío el enlace a Spotify, donde podéis escuchar las canciones de Doudou Nganga

Buscad la belleza y sed buenos, pero jamás tontos, serviles o débiles, porque los lobos os comerán.

Pepico Jazz (c) 2026

Brut & Nature

 

Brut & Nature Band

Jimmy Glass - VLC

Jesús Núnez, saxo alto

Kako Rubio, trombón

Dani Orts, piano

Santiago Peláez, guitarra

Chevi Martínez, contrabajo

Pancho Montañez, batería

No es la primera vez que viene a estas lineas este grupo valenciano de jazz progresivo. Formado por Chevi Martinez, productor, músico y alma mater del Jimmy Glass e integrado por un grupo de profesionales de la música, que ya cuentan con un CD doble grabado en directo del que ya conte algo en esta entrada  

En este concierto la banda interpreto los temas mas conocidos de su reperterio, tales como Action - reaction, Catarsis oriental. el donuts de Ellis y el tema de claros tintes "Zappianos" (joder con el palabro...), Mothers of invention, dentro de la linea de jazz progresivo de la banda, que al grito de "no mainstream" mantiene tal estilo con firmeza desde el momento de su fundación. Eso si, en esta ocasión sonaron como mas solidos y compactos que en ocasiones anteriores, realzando la compenetración entre los integrantes del grupo. 

 Todos los músicos brillaron a gran altura, aunque por destacar a alguno yo nombraria a Daniel Orts al piano, Santi Pelaez a la guitarra y el incombustible Kako Rubio al trombón, sin menospreciar para nada el trabajo de el resto de componentes del grupo.

 Mención a parte merece el estreno de uno de los nuevos temas que van a formar parte de su  próximo disco. El nuevo tema interpretado, Trapos limpios, es un ejercicio de jazz progresivo, con toques rock, funky y hasta trance que hace que esperemos con ganas el siguiente trabajo de este singular grupo. 

 Buscar la belleza y ser buenos...pero jamas tontos, serviles o debiles que la cosa esta que arde.

Pepico Jazz (c) 2026

Duane Ebanks Quartet

 

Jimmy Glass - VLC

Duane Eubanks Quartet

 Duane Eubanks, trompeta

Sebastian Chames, piano

Elam Friedlander, contrabajo

Gasper Bentocel, batería

El trompetista norteamericano Duane Eubanks actuó junto a su cuarteto en el Jimmy Glass en una noche lluviosa y fría que, por un lado, invita a quedarse en casa y, por otro, empuja a buscar el cálido ambiente y la música de un club de jazz de los de antes. 

Quienes optamos por esta última alternativa asistimos a un concierto de jazz contemporáneo, salpicado de referencias al bop, el cool jazz e incluso al post-bop. 

Eubanks estuvo acompañado por una sección rítmica muy sovente, liderada por el virtuoso pianista hispano-argentino Sebastián Chames, junto a un solvente Elam Friedlander al contrabajo y Gasper Bentocel a la batería, conformando un cuarteto cohesionado y de alto nivel musical.

Como se apuntaba al inicio, la velada permitió gozar de un excelente concierto, marcado por el sugerente y elegante sonido de la trompeta de Eubanks y el sólido acompañamiento del resto de los músicos, que supieron crear un clima de escucha atenta y disfrute colectivo. 

Buscar la belleza y ser buenos, pero jamás ni tontos ni serviles.

Pepico Jazz (c) 2026

 

Moloco blue y todos los moloco blue...

 

Moloco Blue 

Fusionar Multiespacio, Benimaclet (Valencia)

Jorge Ribera : Guitarra.

Luis San Juan : Saxo

Macarena Vega: Voz, guitarra acustica y "trompetilla"...

Luis Olivera: Bajo.

Valentin Carretero: Bateria

Moloco Blue actuó en Fusionart Multiespacio, confirmando una vez más que el rhythm & blues, el blues y, en definitiva, la buena música siguen muy vivos cuando se interpretan con honestidad. No me extenderé demasiado en sus cualidades musicales por dos razones evidentes: ya he hablado de ellos en otras ocasiones y, además, no puedo ser imparcial, ya que todos sus integrantes son amigos míos. Aun así, hay datos objetivos que merecen ser contados:

 Este concierto supuso el debut de su nuevo batería, Valentín Carretero, una incorporación que aporta  frescura al grupo. También se percibe una clara renovación del repertorio y una evolución notable en el sonido general, ahora más maduro y pulido. En cuanto a la voz de Macarena Vega, ya no solo remite por momentos a Janis Joplin, sino que también deja entrever ecos de Dinah Washington, ampliando así su paleta expresiva con elegancia y carácter. 

Todo ello en una banda que ofrece una actuación más que digna: entusiasta, solvente y honesta. Y, como diría un castizo —y nunca mejor dicho—, por amor al arte. 

Porque detrás de cada concierto hay horas de ensayo, desplazamientos, trámites, estudio y una dedicación silenciosa que en alguna ocasión puede no verse, desde el patio de butacas. 

En estos tiempos tan lamentables, cutres,patéticos y oscuros en tantos niveles, resulta profundamente reconfortante que aún haya gente que, con todo en contra,siga empeñada en cultivar este arte mayor que es la música y compartirlo con el público para hacernos un poco más felices. 

Eso es digno de agradecimiento, consideración y afecto: hacia ellos y hacia todos los Molocos, que afortunadamente existen y no son pocos. 

Lo dicho: mi más sincero agradecimiento y admiración a todas y todos estos músicos, por su arte y por la felicidad que nos regalan. 

Y gracias también a todos los amigos y amigas de Moloco con los que compartimos estos momentos, por hacerme tan feliz. 

Buscar la belleza y ser buenos, pero no tontos, ni serviles.

Pepico Jazz (c) 2026

 

 

Carlos Sarduy Trio...

 

 Jimmy Glass VLC - CICLO DE INVIERNO

Jueves, 15 de enero de 2025

Carlos Sarduy Trio

Carlos Sarduy, trompeta

 Reinier Elizarde Negrón, contrabajo

 Frank Durán, batería

Artista invitado:

Yuma Takeuchi:Trompeta

El trompetista cubano Carlos Sarduy volvió al Jimmy Glass junto a su trío, integrado por músicos también cubanos del relieve del contrabajista Reinier  "Negrón" Elizarde y el batería Frank Durán. 

El concierto estuvo marcado, básicamente, por la fuerte personalidad musical de Sarduy, ya que en la mayoría de los temas, más que dejarse llevar por la calidez e impetuosidad típicas del jazz latino, lo que hizo fue aderezar con esos condimentos unas composiciones de tinte más bien contemporáneo. 

Cabe destacar la maestría de Sarduy tanto al piano como, por supuesto, a la trompeta, siendo especialmente notable el dominio de ambos instrumentos tocados de manera simultánea. 

Mención aparte merece la actuación de la sección rítmica, con un "Negrón" Elizarde en modo Ron Carter latino, sólido y expresivo, y un Durán a la batería sobrio, elegante y contundente cuando la música lo requería. 

El trompetista japonés Yuma Takeuchi, afincado en Valencia, subió al escenario para interpretar un tema con el trío, impregnando la actuación de un sonido de trompeta muy groove, característico del jazz que se interpreta en tierras del sol naciente. 

Concierto muy cálido, no solo por los vientos caribeños que impregnaron la música del trío, sino también por la gran idea de adelantar las localidades próximas al escenario, colocándolas prácticamente al borde del mismo (como en los buenos, viejos tiempos…), de modo que asistimos al concierto casi codo con codo con los músicos. Eso, sumado a la gran simpatía e interacción de Sarduy con el público, hizo de este bolo otro rato fantástico de buen jazz.

 Buscar la belleza y soltar...algún beso: a veces funciona en este patético y asqueroso mundo.

Pepico Jazz (c) 2026